Вы можете оставить свой отзыв

Виктор, 05.05.2012

Отзыв:
Зовут эту женщину Панькова Диана Васильевна.

Н.В., 04.05.2012

Отзыв:
А я хочу написать отзыв не об актерах, не о спектакле. В гардеробе театра работает женщина(к большому сожалению, не могу назвать имя), которая действительно с самой "вешалки начинает театр" в самом хорошем смысле. В некоторых театрах такие халды злобные стоят у руля номерков, что пропадает желание приходить в другой раз, а здесь же приятная, воспитанная тетечка, с добротой относится к людям. Все подскажет, поможет. Вежливо интересуется впечатлениями после спектакля.

Rimlyanka, 04.05.2012

Отзыв:
"...Спектакль бесконечно долгий, как кошмарный сон, но из него невозможно выбраться. В какой-то момент начинаешь ухватывать смысл, ан-нет, не то, и снова заново. И вот оно вертится-вертится, пытаешься поймать это что-то важное, а потом стараешься расслабиться и не думать в надежде, что само придет как озарение - ни то, ни другое не помогает. Ловишь себя на легком ощущении мазохистского удовольствия - осознаю, что мой мозг играет в кошки-мышки в этим спектаклем, но я будто не участвую в этой игре, а наблюдаю со стороны. Нет эмоций - радости, печали, нет сочувствия и сопереживания - чистые игры разума, нет даже страха (Вы замечали, что во сне умирать не страшно? мне иногда снится, что я умираю - мгновенно сгораю, или тону, или падаю с высоты - всегда есть четкое осознание конца, но нет страха, зато есть удивление отсутствию страха). О спектакле можно говорить много (остался ли в томских театрах хоть один другой спектакль, о котором хочется говорить?)- о его разноуровневости, заполненности на всех "этажах" (спектакль больше вертикальный, герои в нем перемещаются не в горизонтальной плоскости, а в вертикальной), о его "акустичности" (не умолкает ни насекунду, и даже тишину в нем обозначают всего одним голосом - если человеческие голоса не сопровождаются фоновой мелодией, барабанами войны, ударами падающих досок и пр., моментально замечаешь эту "звенящую тишину", эту повисшую паузу), о его правильности (создает точные ассоциации), но одна мысль, всего одна после спектакля: в этом спектакле страшнее жить, чем умирать. Это емко описывает и сюжетное содержание (Ричард III легко и незатейливо отрывает головы всем, кто попадается на пути, - и это выглядит фарсом, это нестрашно, зато совершенным босховским кошмаром представлена жизнь самого Ричарда, Бэкингема и всех женских персонажей), и личные ощущения, те самые - об отсутствии страха смерти во сне...
Это потрясающий спектакль. Но у меня почти нет знакомых, которых бы хотелось отвести на него. А как бы хотелось посмотреть "Балаган.." с человеком, который бы так же ловил кайф от этой "игры в бисер"..."

Светлана, 04.05.2012

Отзыв:
Хочу сказать СПАСИБО режиссеру и актерам, всем, кто готовил спектакль "Балаган герцога Глостера"! Вы молодцы!

Ксения Тризна, 28.04.2012

Отзыв:
То, что у меня нет слов - это слабо сказано... Спектакль "Балаган герцога Глостера" просто шедевр. Я жила рядом с этими героями в том времени, их переживаниями и смотрела на происходящее их глазами.
Режиссер просто гений! Он сумел оживить некоторые картины Босха и вживил их во времена Шекспира так органично, что можно подумать что эти герои именно так и выглядели. Так точно отразить внутреннюю сущность героев во внешнем виде кукол...это просто великолепно!!! И тот кто делал этих кукол словно писал их портреты с натуры - настолько настоящими они казались. Как это ни странно звучит. Потому что такие гротескные персонажи априори не могут существовать. Но тем не менее это было по-настоящему!
Актеры и звукооператоры и все другие кто был задействован в спектакле смогли создать совершенный шедевр!!!
Огромное спасибо за изумительный вечер!!!
Обязательно везите этот спектакль в другие города, за границу и вас ждет еще больший успех!!!
Удачи!
Ксения

Головчинер Георгий Михайлович, 27.04.2012

Отзыв:
Только что пришел с Ричарда. Народ, спектакль - супер!!! Это настоящий серьезный и силный спектакль. Таких не было много лет. На то, что народ уходит после первого акта, не обращайте внимания. С "Зеркала" Тарковского и "Острова" Лунгина люди тоже уходили. Ваш спектакль такого же уровня.
Сергей Всеволдович, примите искренние поздравления!
Спасибо и Вам, и актерам, и всем, кто готовил спектакль!!!
Дай Бог вам вдохновения и сил!

Елена, 25.04.2012

Отзыв:
Мы думаем, что профессионализм в вашем театре действительно есть и по сравнению с другими театрами города, а особенно с Драматическим театром, выбор репертуара и постановки спектаклей достойные, игра актеров замечательна,спасибо за "Ночь перед Рождеством", "Записки сумасшедшего","Леди на день",обязательно посмотрим еще и "Балаган герцога Глостера"

Надежда, 17.04.2012

Отзыв:
Первый раз привела дочь в ваш театр. Нашим выбором оказался спектакль "Машенька и медведь". Теперь только и разговоров, что воспоминания об этом чуде. И единственная просьба ребенка: сходить еще раз на "машеньку с медведем". :)

Ольга, 07.04.2012

Отзыв:
Сегодня были на постановке "Про Федота стрельца...". Полный восторг! Этот спектакль, если еще не стал, то обязательно станет визитной карточкой театра. Спасибо Вам.
Всем рекомендую сходить. Спектакль интересен и школьнику, и взрослому.

Герасимова Наталия, 06.04.2012

Отзыв:
Сегодня с огромным удовольствием посмотрели с внуком в третий(!!!) раз сказку "По щучьему велению". Спасибо актёру, спасибо театру за все чудеса, которыми вы так щедро делитесь со зрителями. Это здорово, что так или иначе в действие, происходящее на сцене, вовлекаются зрители любого возраста! От души желаю успеха всем, а дяде Паше (мы так и написали в книге отзывов) особенно! Молодец!

Катя, 05.04.2012

Отзыв:
Сегодня ходили в театр, нам обещали что покажут "Героя", но по каким-то обстоятельствам был спектакль "Про Федота стрельца, удалого молодца". Ну вот отзыв от всего нашего класса: это была бы детская сказка, если бы она не была пошлой. Теперь все жалеют о потраченных деньгах и времени. Оценка плохо((((((

Руселевич Яна, 30.03.2012

Отзыв:
Арт-проект мобильная галерея интерактивных инсталляций "Творческий автобус" благодарит вас, Диана Владимировна, и общий состав руководителей театра куклы и актёра «Скоморох» за помощь в проведении экскурсии для школьников, которые приехали в город Томск из разных уголков Сибири на Международный молодежный фестиваль "Цифровой Бум - 2012". Школьники из Улан-Удэ, Игирмы, Белово, Мариинска, Барнаула, Астрахани, Зеленогорска и Ирбита передают благодарность за столь увлекательную экскурсию, проведенную в компании талантливейших руководителей театра. Арт-проект «Творческий автобус» надеется на дальнейшее сотрудничество и открыт для совместных проектов с театром куклы и актёра «Скоморох».


29 марта 2012 года
С уважением,
Руселевич Яна Михайловна –
Руководитель арт-проекта «Творческий автобус»

Надя, 24.03.2012

Отзыв:
Здравствуйте, с удовольствием смотрели спектакли "Заюшкина избушка" и "Сказки зимнего леса". Ребенку 2,6 года. Сегодня пришли на "Сказки весеннего леса" и впечатление от спектакля отставляет желать лучшего. Сюжета как такового нет, героев нет, немножко вылез волк и кикимора, а остальное действие - это игры и песни с детьми. Больше походит на развлечение детей играми, но не на спектакль. К тому же старшие дети, которые выступали перед спектаклем, остались в зале и просто не давали играть маленьким зрителям. У меня ребенка чуть не затоптали большие девочки. Вниманием артистов маленькие зрители были обделены, все родители, сидевшие рядом, тоже были этим недовольны!!! Так что мой ребенок вышел расстроенным и я тоже.

Агенство: "Осуществляй мечту", 20.03.2012

Отзыв:
Доброго времени суток! Примите наши поздравления.

Дарить людям незабываемые минуты радости общения с миром прекрасного, хранить и развивать лучшие народные традиции, приносить в нашу жизнь праздник и хорошее настроение – одно из самых благородных человеческих предназначений.
Примите искренние слова благодарности и признательности за ваш нелегкий труд, профессионализм и постоянный творческий поиск. Желаем Вам доброго здоровья и благополучия, счастья и процветания, успехов и новых свершений в вашей работе на благо родной страны и нашего любимого города.

С уважением
Агенство: "Осуществляй мечту"
Наш адрес:
Ленина 186 2 ЭТАЖ
Телефон: 8 913 881 1922
boynkov@sibmail.com

Алина, 16.03.2012

Отзыв:
Ходили классов на ваш спектакль "Про Федота стрельца, удалого молодца", очень понравился, позитивный, смешной и забавный!!!!!!! Все играли хорошо, а особенно ПАВЕЛ ИВАНОВ и СЕРГЕЙ МИРИЕВ!!!!!! Они самые-самые)))))!!!!=)))

Мария, 15.03.2012

Отзыв:
Сегодня побывала на спектакле "Про Федота стрельца,удалого молодца"
Особенно понравился актер Сергей Мериев, играл великолепно.Сам спектакль был просто на ВЫСШЕМ уровне.Постановка лучшая.Не пожалела что поехала!

Влада, 15.03.2012

Отзыв:
Мне очень понравилась сказка "Про Федота стрельца, удалого молодца". Это самый лучший спектакль вашего театра. Самые лучшие актёры это Павел Иванов и Сергей Мериев!!!

Любовь, 03.03.2012

Отзыв:
Я в восторге от сказки "Про Федота стрельца, удалого молодца". Это самая лучшая постановка этого произведения из всех, мной виденных!
"Леди на день" покорила своим юмором и потрясающей игрой актёров!
Огромное вам спасибо!

наталья, 25.02.2012

Отзыв:
Сегодня были с подругой на сказке для взрослых "про Федота стрельца,удалого молодца"ЗАМЕЧАТЕЛЬНО,БРАВО,МОЛОДЦЫ!!!!!!!!!!Так держать!!!!!!!

мама, папа, доча, 19.02.2012

Отзыв:
Ходили всей семьей на "Сказки зимнего леса". Остались очень довольными!
Дочка с удовольствием играла с другими ребятами. Особенно ей понравилось водить хоровод и играть в игру с Кикиморой. Прекрасно организовано мероприятие для совсем маленьких детей. Спасибо!!

Екатерина, 18.02.2012

Отзыв:
Была сегодня с подругой. Всем рекомендую сходить на спектакль! Очень современная постановка. Игра актеров - просто чудо. Декорации постоянно в движении! Первый раз были в Скоморохе и остались под большим впечатлением, будем отслеживать репертуар и неоднократно посетим театр. Есть желание сходить еще - ищу спутников. Есть небольшие вопросы, но общего позитивного настроения они не портят. Наоборот, побуждают еще раз перечитать Филатова. Спасибо труппе, режиссеру, костюмеру, осветителям, всем, кто принял участие в подготовке, постановке спектакля!

Ольга, 17.02.2012

Отзыв:
Ходила сегодня на премьру Л.Филатов «Про Федота-стрельца, удалого молодца», мне ОЧЕНЬ понравилось!!! Было весело!)) Не пожалела, что сходила..

Алла Ивановна, 17.02.2012

Отзыв:
Какие вы молодцы!!! Как своевременно и злободневно в канун грядущих событий ваша премьера!!!
Помимо отличной игры и яркого зрелища зрители получили двойное, не возведенное в степень удовольствие. Где сказ, а где правда?
Но народная тема...определенная свобода выбора вам и коллективу свойственна.
Мы за Россию! Вперед! К Новым достижениям и победам!

Надежда, 16.02.2012

Отзыв:
Ходили с дочкой 3 года на спектакль "Царевна-Яга". Дочь смотрела спектакль с удовольствием, хотя может быть что-то она и не поняла. Этот спектакль скорее для возрастной категории от 5 лет. Дети от 6 лет хохотали, т. к уже понимают юмор. Родители тоже были в восторге. Перед спектаклем детей веселил скоморох. Единственный минус, в зале очень прохладно, так-что одевайтесь теплее.

М.Литвинова, 14.02.2012

Отзыв:
Хочется выразить огромную благодарность организаторам мастер-класса , т.к. вы создали условия для обмена опытом очень узкоспециализированной отрасли культуры. За что я вам очень признательна.
Во время мастер-класса была очень теплая атмосфера, которую излучал Виктор и его жена Светлана. Это дало бесценное знание и море общения с коллегами, а также перспективу сотрудничества не только с самим Виктором Платоновым, но и с остальными участниками семинара.
Я была бы рада и в дальнейшем приезжать на подобные собрания. Спасибо!
худ.-постановщик театра кукол г.Ханты-Мансийск

Дана Турклиева "Этнос", 06.02.2012

Отзыв:
Очень понравился семинар Платонова. Хотелось бы превратить это в систему. Не хватает таких семинаров и лабораторий. Такое общение помогает делиться опытом, узнавать новые технологии.
На семинаре возникла идея сделать общими усилиями подобие спектакля, а может и спектакль. В этом есть особая конкретика, а не просто теоретическая учеба.

Митерева Татьяна, 05.02.2012

Отзыв:
Семинар очень информативный. Уверена, что многое из узнанного не раз пригодится в работе - и новые материалы, и некоторые технологии (никогда не знаем, что может понадобиться, поэтому, я считаю, бутафор никогда не должен переставать учиться.
Такие мероприятия показывают сколько бы ни было у человека знаний и опыта вопросы есть у всех, у каждого свой! А на таких семинарах есть шикарная возможность получить массу ценнейшей информации, за короткий срок значительно обогатить свой багаж знаний.
Даже в перерывах, в процессе общения люди не перестают делиться, обмениваться опытом.
Прекрасный семинар! Хочу еще!
бутафор ТЮЗа

Катя, 08.01.2012

Отзыв:
посетили сегодня спектакль "кошкин дом". мы с ребенком просто в восторге!!!представление у елки очень порадовало: весело, живо, красочно. сам спектакль просто на высоте. СПАСИБО ОГРОМНОЕ актерам!!! получили больше позитива, чем в др. театрах. успеха ВАМ!!!

коллектив Мегафон, 07.01.2012

Отзыв:
Поздравляем коллектив театра с Рождеством! Выражаем огромную благодарность за душевный прием (чай, блинчики, пирожки). Спектакль очень интересный и увлекательный!
Успехов, удачи и крепкого здоровья.

Сергушины, 06.01.2012

Отзыв:
Пусть в детстве не встречал я скоморох, Увидев в возрасте тридцатилетнем, отдам свой голос вам с большим предпочтением и уважением.

мама, папа, доча, 02.01.2012

Отзыв:
Мы ваши постоянные зрители. Всегда в полном восторге. Вы настоящие профессионалы, так тонко, с юмором! Просто завидуешь, что вы занимаетесь своим делом.

Дина, дочь Галя, 30.12.2011

Отзыв:
Здравствуйте!
Были сегодня с дочей на новогоднем спектакле "Сказки зимнего леса". Очень понравилось, получили массу впечатлений, восторг в глазах детей дорогого стоит! Спасибо большое! Непринужденная обстановка, полная свобода, вежливый и доброжелательный персонал, очаровательные актрисы. Дочке 1 год и 3 месяца. я сомневалась, не рано ли нам? Всем родителям рекомендую, это здорово!
С наступающим Новым годом!
С уважением
Ваши теперь постоянные зрители

Гавриш Ирина, дочка Ульяна, 28.12.2011

Отзыв:
Я с дочкой в вашем замечательном театре. Смотрели "Сказки зимнего леса". Понравилось ВСЕ!!!! И спектакль, и игра актеров, антураж и елка в фойе с Дедом Морозом и Снегурочкой. Подрастем-будем вашими постоянными зрителями. Спасибо!

Овчинников Денис, 28.12.2011

Отзыв:
Уважаемые актеры! Нам очень понравилась постановка "Кошкиного дома". Огромное спасибо ВАМ за ваш труд и профессионализм. Приглашайте нас еще.

Елена, 26.12.2011

Отзыв:
Кошкин Дом! Спасибо!!!!!
Очень порадовали, осталось очень много позитивных эмоций! могу заверить с точностью, удовольствие получила больше, чем в других театрах!!!!
Причем от профессионализма постановки. Желаю Вам творческих успехов, есть надежда, что театр будет ЖИТЬ!!!

Катя и Витя, 24.12.2011

Отзыв:
Впервые у вас. Обрадовались дети: очень красивый спектакль "Кошкин дом". Деду Морозу и Снегурочке привет. Спасибо за гостинцы.

Кисурина, 03.12.2011

Отзыв:
Спектакль на подушках "Заюшкина избушка". Молодцы!Очень хороший спектакль: современный, красочный. Хорошо поставлен, молодец актриса -всех содействовала. Очень познавательный и поучительный для маленьких детей. Ребятишки сами были участниками: хлопали, топали, целовали зверюшек, сами пытались сделать зайчиков, им их подарили!

елена, 26.11.2011

Отзыв:
Под впечатлением игры актеров в спектакле "Записки сумасшедшего", правда на уровне столичных театров, 1,5 часа держать зал не каждый талантливый актер сможет.И постановка, и оформление все достойно. Спасибо,Вам что держите марку!. Думаю, что Виндерману бы понравилось

Алена, 11.11.2011

Отзыв:
Огромное спасибо актерам! Посетила спектакль "Леди на день" уже второй раз и каждая сцена была как новая. Очень осталась довольна! Главная героиня была превосходна и игра просто восхитительна.

Валерия, 10.11.2011

Отзыв:
"Леди на день". чудесная игра актеров. Данный спектакль посещаем второй раз и остаемся в восторге!!!БРАВО!!! Эмоции только позитивные. Студенты нашего учебного заведения, посетившие Ваш театр впервые, горят желанием посетить еще раз. Спасибо вам.

ГОУ СПО "ТГПГК"

МОУ Корниловская школа 1б класс, 01.11.2011

Отзыв:
Спектакль "Муха-Цокотуха". Постановка хорошая. Очень понравилось выступление Жужи-Золотой. Молодцы! Хорошая идея. Актеры замечательные.

Вячеслав, 27.10.2011

Отзыв:
Ходили на спектакль "Леди на день". Отличная игра актеров и огромное количество положительных эмоций. Просто потрясающе!
Спасибо Вам! Был в Вашем театре первый раз и теперь буду ходить постоянно.
Творческих успехов!

Савушкина Яна, 22.10.2011

Отзыв:
очень понравился спектакль омского театра, Куклы, классическое исполнение. Ребенок и взрослые в восторге. Спасибо

Галина Немцева, 19.10.2011

Отзыв:
Дорогие друзья!
От души поздравляю Вас сразу с двумя важными событиями - открытием нового сезона и юбилеем, 65 -летием со дня рождения театра.
Это очень здорово, что у нас в Томске есть такой замечательный кукольный театр! На Ваших спектаклях выросли десятки поколений маленьких томичей. И я со своим сыном ходила и продолжаю с удовольствием ходить в "Скоморох".
Сюда хочется приходить, потому что в театре работают талантливые, увлеченные люди. которые создают яркие, интересные детские представления, дарят ребятишкам настоящий праздник.
Причем "Скоморох" приглашает в гости даже самых маленьких зрителей, детей от двух лет. Как депутат и как мама я с удовольствием поддержала проект "Театр на подушках". Очень рада, что этот проект состоялся.
Я желаю коллективу "Скомороха" вдохновенной актерской игры, благодарных зрителей и долгой творческой жизни театру.
с уважением,
депутат Законодательной Думы Томской области, председатель Совета Регионального отделения политической партии СПРАВЕДЛИВАЯ РОССИЯ
Галина Немцева

Елена13.10.11, 13.10.2011

Отзыв:
Посмотрели спектакль "Царевна Яга", пожалуй самый интересный из тех, что мы видели. (Смотрели Маша и Медведь, про Бегемотика, театр на подушках, Муха-цокотуха ). Перечисленные спектакли тоже хороши, но этот лучший:) Много музыки известной малышам, зрители помогали рассказывать сказку про курочку рябу, хорошо играли актеры! Спасибо большое

Киселева Е. М., 17.09.2011

Отзыв:
поздравляю актеров и нас зрителей с новым театральным сезоном!
Сегодня было такое милое и доброе открытие: Все актеры театра вышли перед спектаклем в фойе, за руку поздоровались и поговорили с каждым ребенком. (и не только с детьми, даже с родителями ). это так необычно и так приятно. представили спектакли этого сезона. здорово!

на закрытие сезона Вы пригласили детей, которым нужна помощь, и было очень хорошее представление с куклами (когда их укладывали спасть), а сейчас всех кукол разбудили. кажется иногда: какая простая идея, (даже обидно становиться, ну почему я не догадалась). А какое красивое воплощение!
спасибо!
я очень люблю "Скоморох".
почему Вы не принимаете участие в театральных конкурсах?! Вы победите!

спасибо всем вам

Анастасия, 25.08.2011

Отзыв:
Вожу дочурку в Скоморох с трех лет. Всегда завораживающие спектакли, очень!!!! красивые костюмы, полутьма, интимная обстановка, подсветки на сцене на "актерах", все классно. Только вахтер сильно строгая. Опоздала маленько- так она так ругалась! Ей бы чуть полояльнее быть. Причем видела, что и на других также ругается. И еще в зимнее время как-то не продумано со входом. Раздевалка напротив входа в одном шаге. Дети раздетые после спектакля и тут же на низ пронизывающий морозный ветер. Ходили на утренники и заболевали сразу. А актерам низкий поклон. Большие профессионалы!

Елена, 25.08.2011

Отзыв:
я очень люблю театр "Скоморох". с дочерью (4 года) мы смотрели спектакли: " Как с Луны свалились" (2 раза), "Маша и Медведь" (2 раза), "Муха-Цокотуха", "Тараканище", " Разноцветные зверята", "Конек-горбунок", "Царевна Яга" (2 раза), и почему-то мне кажется, что я не все спектакли назвала.

после спектакля остаётся какое-то очень нежное и трепетное чувство, может детства, может сказки, но что-то очень необычное. после спектаклей в ТЮЗе или Драмтеатре необычных впечатлений нет: как в кино: пришел-ушел.
какие-то спектакли понравились чуть больше, чуть меньше, но общее впечатление замечательное: актеры - куклы - музыка - свет: все это вместе, все неразделимо. здорово!
огромное спасибо!

лоретус ольга, 30.07.2011

Отзыв:
влюблена в театр "Скоморох" еще со студенчества. Вы- супер! Большихтворческих успехов!

DaShylka, 10.05.2011

Отзыв:
Сегодня ходила на спектакль "Ночь перед рождеством" и осталась довольна. Очень яркие, красивые костюмы, классные декорации, очень понравилась игра актеров, несмотря на то что сценка маленькая, говорили они очень четко, ясно и громко, причем без микрофонов без всего...Ещё удивило меня что актеры не только сами играют своего персонажа, но и с помощью кукол. Правильно подобранная музыка и песни.
Очень понравился эпизод, где кузнец и черт летят, этот момент очень правдопадобный и очень необычно смотрится. В целом спектакль понравился, единственное то что его очень трудно понять, т.к. само по себе произведение сложное и показать спектакль на это произведение очень трудно.
Хожу в СКОМОРОХ не первый раз, и хочу сказать, что вы молодцы, продолжайте в том же духе и радуйте нас новыми и новыми представлениями!!!

Rimlyanka, 03.05.2011

Отзыв:
Позавчера во второй раз посмотрела спектакль «Записки сумасшедшего» в театре «Скоморох». Этот спектакль входит в число моих любимых, а Юрий Орлов – один из моих любимых артистов. После первого просмотра написала настолько развернутый отзыв, что уже и добавить почти нечего. Поэтому просто продублирую тот старенький текст, внеся в него небольшие коррективы.

Спектакль «Записки сумасшедшего» – это больше, чем история болезни одного человечка. Это сам психически больной человек «в разрезе». Историю мелкого провинциального чиновника, лишившегося рассудка на почве «запретной» любви, зритель наблюдает не из зала, а непосредственно находясь в голове душевнобольного. Странное ощущение.

Перед началом спектакля думала, что окажусь на месте стороннего наблюдателя, максимум, лечащего врача, вынужденного по долгу службы выслушивать бред, ну или, если больной вызовет сочувствие, пытающегося вылечить, помочь. И никак не могла ожидать, что меня насильно втиснут в черепную коробку сумасшедшего, где я буду всего лишь еще одной личностью в сознании героя. По сути, режиссер поставил зрителя и персонажа по одну сторону баррикад, разделяющих нормальных и ненормальных людей.

Начнем с того, что можно заметить еще до начала спектакля, – со сценографии. Попробую описать: представьте себе домино с костяшками высотой в два человеческих роста, одна сторона которых окрашена в черный цвет, другая – в белый. Выставьте мысленно несколько костяшек вертикально на короткое ребро так, чтобы они образовывали три стены комнаты. Вот в такой «комнате» с абсолютно черными стенами начинается действие спектакля.
Когда зрительный зал погружается в темноту, границы черных декораций на сцене расплываются, и создается эффект нахождения всех зрителей и одного актера внутри единого замкнутого темного пространства. Так я оказалась заперта в черепной коробке, пока еще не осознавая этого.

На сцене – пустота. Нет, конечно, имеются два табурета и тюфяк, набитый соломой, но они практически незаметны на фоне общей пустоты. Тут, забегая вперед, скажу, что в результате игры света и тени по ходу спектакля удается «размножить» предметы обстановки. Так, при направлении луча прожектора на табурет на одной из стенок появляется увеличенная в масштабе тень, которую невозможно отличить от вполне реального кухонного стола. За счет теней от всего двух табуретов создается ощущение полностью заставленной мебелью комнаты. А в одной из сцен будет «размножен» и сам герой – один человек и три его тени, образовав узкий круг «заинтересованных лиц», будут словно совещаться между собой. Невероятно эффектно.

Итак, вернемся к началу спектакля – в темной комнате появляется «светлый» герой – тот самый мелкий чиновник в исполнении Юрия Орлова. Он начинает рассказывать историю своей болезни… Точнее, не так. Он начинает рассказывать свою историю. Сначала, в темноте, он пытается определить, с чего все началось, старательно припоминая даты и события, произошедшие с ним в тот или иной день. Рассказ связный, в целом, логичный, пока ничего не выдает в герое признаков заболевания. Мелкий чиновник, вынужден каждый день бывать на службе, где исполняет одну и ту же функцию – чинит перья для вышестоящих чинов. Да, он их презирает, но при этом в нем нет ни тени сомнения в нужности, обоснованности, правильности заведенного уклада. Никаких намеков на социальную несправедливость, ни одной мыслишки об абсурдности сословной иерархии, боже упаси. Казалось бы законы социума, где «каждый сверчок знай свой шесток», в этом маленьком человечке доведены до разряда безусловных рефлексов. Ан, нет.

Когда атмосфера темного подвала, беспросветности, уже начинает поглощать зрителя, происходит световой удар. По-другому не назовешь. Вот герой подбирается к тому месту своего рассказа, когда неожиданно на улице встречает дочь своего начальника, тут стены комнаты в секунду оборачиваются вокруг вертикальной оси, и в один момент вся сцена оказывается белого цвета. Белый цвет… Он наполняет сцену почти осязаемым светом. Тот же эффект должен производить лучик фонарика, используемого врачами для исследования глазного дна.
Но если кто-то думает, что инверсия цвета использована в спектакле, как символ озарения серой жизни героя светом чистой любви к прекрасной девушке, я вам не союзник. Я вижу это иначе: белый цвет – это вспышки безумия. В начале спектакля – редкие, но с развитием сюжета – все более частые и продолжительные. Первая такая вспышка как раз и была спровоцирована той мимолетной встречей у торговой лавки. Но именно спровоцирована, а не обусловлена ею.

Все мировоззрение героя было основано на незыблемости общественной иерархии, весь здравый смысл был «завязан» на этом постулате. В один далеко не прекрасный момент в этом монолитном мировоззрении вдруг возникла крохотная трещина: герой, который до этого даже не знал, с какого края начать думать, чтобы додуматься до посягательства на ступеньку чуть выше в социальной лестнице, встретив дочь начальника, почувствовал… о нет! не «чистую любовь» (господин режиссер, Вы же сами опровергаете это, «одев» героиню в столь откровенные наряды, и заставляя ее эротично извиваться на сеновале), а сексуальное желание, или, говоря языком Гоголя, похоть.
Встреча с девушкой, вовсе не пробудила в бедном молодом человеке высокие устремления, не открыла истинный смысл жизни, напротив, возжелав дочь чиновника более высокого ранга, герой сделал шаг к тому, чтобы снести все внутренние табу, сжечь в себе все то сознательное, что являлось остовом его разума, пока он был еще «нормальным». Ведь подумайте, на самом пике своей болезни герой не выдает себя за счастливого любовника, за Казанову или Дон Жуана. Он выдает себя за испанского короля, из чего следует, что помешательство не возникло на почве любовных чувств, а обусловлено социальным неравенством.

На протяжении первой половины спектакля («Записки сумасшедшего» – спектакль без антракта, поэтому разделить его можно только на «половины») герой пытается бороться с приступами безумия, он старается не замечать несоответствия нынешних мыслей тем знаниям, которыми обладал до первой вспышки. Декорации вращаются, то озаряя сознание безумием, то вновь погружая его в темноту. При этом использован невероятный звуковой эффект – звук захлопывающейся многотонной крышки. Белая сторона – и герой читает любовную переписку собачонок Меджи и Фиделя, «видит» дочь чиновника в недопустимо откровенном по тем временам нижнем белье, сладострастно извивающуюся в сене (что опять же подтверждает версию о половом созревании: видеть девушку в неглиже в реальности герой не мог, а следовательно, эротические образы рождены не памятью, а воображением, подсознанием). Черная сторона – и герой вновь «возвращается в нормальную жизнь», условно нормальную, по крайней мере, он рассказывает о возможных вещах и событиях: о службе, о коллегах и начальстве, о домработнице.

Поначалу, молодой человек очень боится «белых сцен», он старательно не смотрит в сторону не совсем одетой девушки, он пытается найти рациональное зерно в письмах собак, он усилием воли не замечает в своем сознании посторонние личности (зрителей). Это, кстати, интересный момент: все зрители в зале театра, раз уж они помещены в голову безумца, – самостоятельные личности, умещающиеся в одном сознании. Знаете, как говорят, – раздвоение личности, а здесь происходит «растроение», «расчетверение» и т.д. На сцене присутствует одна доминантная личность, все остальные – последствия душевной болезни. Изначально артист на сцене – доминантная личность – вроде не замечает присутствие в своей голове кого-то еще, он не обращает внимание на шевелящиеся в его сознании тени, которые иногда даже покашливают и подают голос. Но, когда происходит переломный момент в состоянии больного, и белый цвет подавляет черный, герой вдруг замечает всю эту массу личностей, принимает ее, как самых близких друзей, он уже не стесняется своей «ненормальности», а даже напротив «красуется» ею перед своими вторым, третьим, десятым «Я». Он словно говорит зрителям: «Мы одно целое, так радуйтесь и восхищайтесь, ведь теперь МЫ – КОРОЛЬ!».

Еще одна невероятно важная деталь: временами по ходу действия черно-белые щиты декорации замирают на полпути, образуя некие просветы, ведущие во вне, из запертого сознания душевнобольного. Тогда в этих щелях можно увидеть, по ту сторону сцены, людей в белых халатах. Приходит понимание того, что за всем происходящим в нашей голове (в нашей общей с героем одной большой голове) постоянно следят, и НАМ это не нравится! Это они, эти глупые докторишки, заставляют нас вспоминать нашу старую жизнь. Да что они понимают в том, что раньше – это ошибка, недоразумение, настоящая жизнь – это сейчас. Кто они такие, чтобы смотреть на КОРОЛЯ?!

А, как просто зритель, я понимаю, что возможно весь спектакль – это как раз и есть сеанс психоанализа, проводимого теми психиатрами с героем. Это они задают вопросы, которых герой услышать не может, но которые, тем не менее, заставляют двигаться его мысли в нужном врачу направлении. Это именно они провоцируют сознание героя на те образы, которых он сам боится. И именно они резко обрывают вспышки безумия.

Дальше по действию спектакля – постоянное чередование «черных» и «белых» периодов. Ровно до того момента, когда герой осознает себя испанским королем. Переход свершился, отныне не будет белого-черного, серый цвет сметает барьеры между явью и мифом ко всем чертям. А вот что будет, нужно увидеть самому. Дикую феерию контраста передать словами невозможно. Карнавал. Тягостная атмосфера темного подземелья, непонятной серости, и даже пугающе стерильной белизны мгновенно меняется на вечный праздник. Больше всего человек боится неизвестности. Теперь все открылось (МЫ – КОРОЛЬ!), и нет больше страха, а одно безудержное веселье. Буйное веселье. Безумное веселье.
Но недолго. Видимо, не такие уж они глупые эти доктора… В разгар «всенародного гуляния» по поводу вступления на престол нового монарха, к герою является его мама. Это они, доктора, подослали ее. Это они своими речами воскресили давно сожженные безумием воспоминания о детстве. За эти тоненькие ниточки, пока еще связывающие сознание больного с внешним миром, врачи осторожно вытягивают героя из пропасти болезни. И вновь черные стены, тьма еще более густая, чем в начале. Ситуация выбора. Какая это мучительная сцена! Герою предстоит принять решение: праздник безумия или серость нормального бытия. Герой сделал свой выбор.

Вот такой необыкновенный спектакль поставил О. Пермяков и исполнил Ю. Орлов в «Скоморохе». Юрий Орлов безусловно заслуживает множества похвал. Но я скажу только то, что сама ценю больше всего: Ю.Орлов стал для меня одним из тех немногих артистов (всего их не больше пяти), которые являются исключением из правила «артист должен уметь выговаривать 20 букв, остальное сделает режиссер».
Еще добавлю, что все женские роли в спектакле играла одна актриса – Елена Дзюба. Она играла очень точно и ей удалось передать все женские (и даже собачьи) персонажи одновременно и как «реальных» героинь, и как образы, создаваемые больным воображением героя.

Что еще? Музыкальное оформление, костюмы, свет – по отдельности не воспринимаются, только в связи с действием на сцене. А, значит, все идеально, безупречно.

А теперь благодарности. Спасибо хочется сказать, прежде всего, вот за что: такие спектакли, как «Записки сумасшедшего», открывают, по-настоящему, открывают давно привычные вещи. Вспомните, как в школе преподают классику, а конкретно произведения Гоголя? Давным-давно наткнулась на одну критическую статью, первая строчка которой накрепко засела в памяти: «Литература не дискретна». В статье шла речь о том, что каждое новое произведение «вписывается» в общую непрерывную историю литературы, и его нельзя рассматривать как нечто изолированное, существующее само по себе. Но уроки литературы в школе как раз-таки опровергали эту мысль! Вспомните дурацкий вопрос: «А что вы сейчас проходите по литературе?», и не менее дурацкий ответ: «Гоголя». Пушкин сочинял для шестого класса, Достоевский – для десятого. А уж говорить о том, что литературные произведения можно рассматривать в связи с научными достижениями физики, химии и биологи, – вообще ересь.

Хотя почему бы нет? Почему бы не рассмотреть «Записки сумасшедшего», применяя метод психоанализа Фрейда? В школе нас научили, что «Гоголь писал про «маленьких» людей», «по-настоящему полюбив, герой узрел несовершенство окружающей социальной среды» и т.д. и т.п. Каждое литературное произведение (в большей мере это касается, конечно, классики) покрывается набором «школьных» штампов, которые можно просто запомнить, и будет считаться, что ты «понимаешь классику». «Иванов, как ты понимаешь «Евгения Онегина»?», – «Марьивана, в своем романе Пушкин показал чистую девушку, которая ради любви пошла против общественных устоев…», – «Садись, Иванов, пять!».
И как-то к этому привыкаешь. Считается, что это нормально. Но вдруг случайно попадаешь на такой спектакль, как «Записки сумасшедшего», и все штампы слетают. Вдруг оказывается, что может быть и другая версия, и она-то подкреплена «доказательствами», а у вбитых школой штампов никакой опоры нет (т.е. изначально-то она была, какие-то критики исследовали творческое наследие писателя, выдвигали гипотезы и доказывали их, но потом доказанные гипотезы в виде аксиом вырывались из контекста школой и впихивались в детские головы уже как постулаты). И мозг начинает работать, искать собственное «понимание» классического произведения.

Вот я увидела в «Записках сумасшедшего» учение Фрейда в действии. Кто-то получил доказательства «школьной» трактовки. Режиссер считает, что поставил спектакль о «неверии». Не важно. Суть в том, что спектакль вовлекает зрителя в поиск. Гоголь – это уже не просто памятник на площади, а реально живший когда-то человек. И вряд ли Николай Васильевич садился вечерком за стол со словами: «А не сочинить ли мне историю про «маленького» человека, который, узнав настоящую любовь, не мог дальше оставаться таким как все, и за это его упекли в сумасшедший дом? А и напишу!».
Не знаю, можно ли советовать всем сходить на спектакль «Записки сумасшедшего». Поспрашивала мнение своих знакомых о спектакле, последила за реакцией других зрителей, выходящих из зала после «Записок…», похоже, всё, что написала выше, вижу в спектакле только я. Наверное, сумасшедшего может понять только другой сумасшедший. Но я не расстраиваюсь.

DES, 03.05.2011

Отзыв:
Очень давно ходили на замечательный спектакль: “Записки сумасшедшего”, в “Скоморохе”. Потом бурно обсуждали, горячились, спорили… Потом я набросал черновик этой статьи и… 6 месяца никак не получалось ее опубликовать. Боюсь, теперь уже будет не то!… Ощущения “затерлись”, потерялись, потускнели, да и есть уже очень хороший отзыв на спектакль - статья Римлянки.
И все-таки скажу свои пару слов…


Сначала - предисловие.

Записки сумасшедшего.

К 200-летию со дня рождения Николая Васильевича Гоголя.

Режиссёр-постановщик – Заслуженный деятель искусств РФ О.Р.Пермяков.
Художник-постановщик – Н. Н. Вагин.
Томским зрителям хорошо знаком тандем режиссера Олега Пермякова и художника Николая Вагина. Их спектакли – всегда неожиданность, всегда вызов, всегда бунт. И постановка произведения Н.В.Гоголя на сцене театра кукол не стала исключением. История о бедном делопроизводителе, полюбившем дочку директора департамента, превращается в философскую притчу о бытие, о законах нравственных и общечеловеческих. Общество диктует людям свои правила, а тех, кто не соглашается по ним жить, объявляет сумасшедшими. Человек, существующий по иным законам, с другими нравственными установками вынужден создать свою, новую реальность и уйти в неё. Не смотря на серьезность, подчас трагичность материала, в спектакле много комичных ситуаций. Режиссер очень точно уловил уникальный гоголевский юмор. Неожиданное сценическое воплощение «Записок сумасшедшего» заставляет зрителей одновременно сопереживать герою и смеяться над ним, задуматься над судьбой человечества и частной жизнью маленького человека.
Спектакль в одном действии.
Премьера состоялась 6 мая
Вот, все вроде правильно написано, а не могу согласиться: “Не смотря на серьезность, подчас трагичность материала, в спектакле много комичных ситуаций. Режиссер очень точно уловил уникальный гоголевский юмор.”
Это про какие такие “комичные ситуации” идет речь? Какой “гоголевский юмор”? Я, может не обладаю “гоголевским” чувством юмора, не знаю… Но в “Записках сумасшедшего” я юмора не видел, видел Ужас, Кошмар, Боль, чудовищей, порожденных Разумом…
Какой, к чертям, юмор? Когда “король Фердинанд” вышел к зрителям в мантии с консервными банками и сломанным зонтиком на голове? Для меня - это страшно, не смешно.
Когда он же слышал разговоры животных? Да у меня волосы дыбом на голове вставали!
Но это мое личное мнение, может, действительно я что-то не понимаю, не знаю… Но, мне кажется, что самое ценное для человека - разум! И видеть на своих глазах, как он уводит человека в другое измерение, как он перестает видеть реальность - это страшно! СТРАШНО!
Конечно, этого ощущения могло не возникнуть, если бы актеры где-то недоиграли или переиграли. Но все было изумительно хорошо! За это надо благодарить Юрия Орлова и Елену Дзюба - великолепная работа!

За время просмотра возникло несколько вопросов, на которые мучительно хотелось найти ответы. На какие-то ответ найти удалось, на какие-то нет.
Итак, вопрос первый - про молчаливую “чухонку”.
Вот кстати, да - там, где она появлялась, я видел несколько смешных моментов. Но это - мелочи, я не об этом. Для меня было совершенно непонятно, почему она почти немая, ничего не говорит, т.е. абсолютно, да и ведет себя иногда, мягко говоря… неадекватно… Чухонцами раньше называли эстонцев или карелов (ссылка). Сложно представить, что проживающая в Санкт-Петербурге, работающая в русских семьях эстонка не умеет говорить на русском языке. Да и вообще, зачем она, полуубогая, в пьесе?
А вот, зачем! Думаю, “чухонка” к Поприщину приходит как раз очень даже разговорчивая и ловкая, а это он, как раз - неловкий, косноязычный, закомплексованный мелкий чиновничек. А вот внутри он совсем другой: разговорчивый, красноречивый, с богатой фантазией. И тогда персонаж “чухонки” сразу становится очень нужным и важным. Как раз это несоответствие внутреннего и внешнего миров (”чухонки” и Поприщина) и привело к катастрофе. Причем нужен был только повод для этого и он нашелся. Это - страсть!

Вопрос второй - про сексуальные сцены.
Во время просмотра я несколько недоумевал, зачем на сцене были такие довольно откровенные сексуальные сцены с дочерью начальника департамента? Ведь особого веса у серьезного зрителя неуместный эротизм спектаклю не даст, а он казался мне несколько неуместным (более того, я считал себя зрителем серьезным Ну, право слово, к чему это: сено, девушка в наряде нарочито сексапильном практически исполняет стриптиз… Непонятно… Странно… Однако, все оказалось весьма и весьма уместным: конечно же, ничего такого Аксентип Иванович не мог увидеть. Но ведь он мог это все нафантазировать! Придумать! Что он, собственно, и сделал. И тут я полностью согласен с Римлянкой: секс, вернее, его отсутствие, как очень мощная волна, очень быстро разрушила шлюз между внутренним и внешним мироощущением героя, смыла все реальное, но серое, неинтересное, понесла его на своих волнах далеко-далеко, в Испанию…
Вопрос третий - про мать.
Самым тягостным для меня был для меня Поприщинское “представление ко двору”. Испания оказалась жуткой страной, где бьют палками, льют воду на голову, где холодно и все гранды - с выбритыми головами. Жуть сумасшедшего дома XIX века морозом продирала по коже. Было невыносимо жаль несчастного Поприщина. Когда же он взмолился о помощи, обращаясь к матери, было просто невыносимо… На сцене была скромно одетая женщина, попытавшаяся его утешить (все та же потрясающая Е.Дзюба). И вот мне почему-то показалось, что это не мать. Мы потом долго спорили в кафе с друзьями и они меня почти убедили, а вот сейчас, спустя полгода, я хочу верить, что это была все-таки не мать…
Мне лично, во время спектакля, показалось, что это - “чухонка”, только в истинном своем обличье - скромная, добрая, работящая женщина, влюбленного в непутевого работодателя. И что она его непременно заберет из адской “Испании”, и, кто знает, может все у них будет еще хорошо…
Эдакая мечта о “голливудском хэппи-энде” в российском кошмаре…

Вопрос четвертый и последний - про бея и шишку.
В конце спектакля Ю.Орлов сделал чудовищно мощный ход: он ТАК сказал последнюю фразу в пьесе Н.В.Гоголя, что я до сих пор мучаюсь загадкой.

“А под носом у бея - шишка!”

Ну вот как это понять? Ведь он сказал не обреченно, не подавленно, не “с сумашедшинкой”. Он сказал “в твердом уме и трезвой памяти”, гордо и даже, я бы сказал, храбро. А про что? Про алжирского бея? Далеко не факт… Вот и хожу, мучаюсь, ответа не нахожу… Если кто может подсказать - подскажите, буду очень признателен.

На этом - все!
Спасибо за внимание!

Любовь Сидоренко, 21.04.2011

Отзыв:
спектакль "Леди.." нам оЧЧЧень понравился.....и такие решения оригинальные....и музыка....и как играли.....У меня даже слеза навернулась в одной сцене - настолько трогательно и правдоподобно играли .....Вроде бы и сцена не такая уж ..., а пробирает....

Мужу очень понравилось......

Мы не просто посмотрели спектакль, но и просто отдохнули и отлично прошел вечер....Всем своим сообщу, чтобы постарались посмотреть...

ЖОЗИ, 04.04.2011

Отзыв:
Мы тоже были на Заюшкиной избушке.
Могу сказать, что 90% детей были рады- 30% веселились от души-бегали, прыгали и с радостью участвовали в самом спектакле.
Детки застенчивые- таких я увидела всего 2-е прижимались к мамам.
Только взрослые- %50 сидели с недовольными лицами (или просто это привычные уже лица ).
Часто малышам нравится как раз то, что взрослым не нравится, - и они умеют услышать и рассмотреть то, что взрослому чуждо.
Но некоторым детям, конечно, может не нравится- это нормально, все дети ведь, как и взрослые- тоже разные.
Кто не ходил- советую сходить- так можно дать выбор ребенку- понравится ему или нет..
Моему ребенку 3г. и ей больше нравится таинственные спектакли в темноте, с куклами, а вот , например, у знакомой- боится темноты- и этот спектакль- прекрасная возможность послушать сказку.
Я пришла домой, залезла в интернет и сваяла куколку из платочков- доча ее фломастерами разукрасила, и всю ночь спала с ней))
Если спектакль сподвиг меня на новое общение с ребенком- значит, сходили не зря
А спектакль Дюймовочка- это вообще сказочное представление, пойдем во второй раз. И все знакомые, кто ходил на него- абсолютно все говорили о нем восторженно

Tatyna, 04.04.2011

Отзыв:
Абсолютно не понравился спектакль "Заюшкина избушка".Я считаю,что для маленьких детей зверюшки должны быть похожи на зверей.А делать уши медведю посредством резиночек от денег на глазах у детей уж совсем какая-то новая трактовка.А потом этот же медведь стал колобком от страха....Про петуха уж совсем молчу,ну не должен быть такой петух,уж извините это урод какой-то,а не петух.Вот ни когда не думала,что такие вещи напишу.
Ребенка целую неделю готовила к первому походу в театр и такое разочавоние.Весь спектакль длится 35 минут и уже через 15 минут засобирался домой.Лучше бы на сказки бабушки Аси сходили или Красную шапочку.Считаю 300 рублей выкинули на ветер.

А вообще Скоморох мой самый любимый театр,ещё с детства.Я и старшую дочь приучать к театру стала с него,первый наш спектакль был "Красная шапочка" и моя дочь легко выседела его,ей тогда 2 года было.Сходите на сказки бабушки Аси,его ещё Виндерман ставил,если я не ошибаюсь.Просто не ожидала такое увидеть.

Валентин, 03.04.2011

Отзыв:
Спектакль "Леди на день" вызвал у меня двойственные чувства. С одной стороны, история захватывает, а замечательная актерская игра не даёт отвлечься ни на минуту, вызывая бурю эмоций. А с другой стороны, как и многие современные постановки, эта грешит избытком пошлости. Я, конечно, понимаю, что мир Нью-Йоркского "дна" далёк от остальной внешне благочестивой Америки 30-х. Да и вообще, такой режиссерских ход - способ привлечь в театр молодежь. Но акценты, расставленные именно на эротизме, на мой взгляд - явный перебор. Особенно меня вывела из равновесия сцена с раздеванием одной из героинь под свет прожектора. Сомневаюсь, что идя работать в театр, она собиралась строить карьеру так же, как девочки из пресловутого бара "Зажигалка". Хотя, как знать...

Balla, 01.04.2011

Отзыв:
,,Леди на день,, это супер!!! я завтра пойду ещё, ходила уже 12февраля. это шедевр всех шедевров изначально очень хорошо Т.Ермолаева изобразила пьяную торговку яблоками. Потом очень понравился полицейский Корни... ведь у всех героев были накрашены глаза ярко-черными тенями! И они смотрелись, как фингалы!))) позже очень смешной был фотограф-я прослезилась аж! очень понравилась песня про ,,попки,, я до сих пор хожу и пою её. девчёнки все молодцы, но конечно выделилась Н. Голикова!!! просто супер!!! красавчик Чарли тоже хорош!!! все молодцы и Орлов тоже. меня поразил этот поцелуй в конце спектакля....!!! честно говоря я бы каждый день на него ходила!!!

Bambuk, 16.03.2011

Отзыв:
Мне спектакль ОЧЕНЬ ПОНРАВИЛСЯ!!! Сказать, что я в полном восторге, это ничего не сказать!!! Такое множество изумительных актерских работ!!! Юра для меня теперь АРТИСТ номер ОДИН в Томске!!! У меня давно не было любимого драматического артиста, теперь это ОРЛОВ!!! Митирев тоже зацепил, а так же Ежов, Козлов, Наталья Павленко (вот тут не просто опыт девочки по вызову просматривается, а видна история самого персонажа) Иванов Паша тоже понравился, особенно в первой сцене, Голикова Надежда (тут итак все понятно). Можно перечислять всех. Каждый персонаж, у артистов, со своей историей!!! У них есть биография!!! А когда ты являешься другом таких артистов и знаешь что в жизни они совершенно другие, ты видишь их работу над образом!! Супер!!! Спасибо коллеги за доставленное удовольствие!!!

Четыре разных возрастных поколения: Старшее, среднее, молодежь и студенты... все работают на пике своих возможностей! Вот это и называется классом режиссуры. Режиссер настолько точно проработал с артистами, что его работа утонула в них и стала не заметной!!!:) Вот такие спектакли я люблю душой!!! А спектакли Лавренчука и Ко интересуют мой мозг, что тоже не плохо!:)

Сама история? Ну это же мелодрама!!! Я согласен быть таким другом и не откажусь от таких друзей:) Помогая ближнему мы помогаем себе!!!:) Моя оценка: твердая пятерка всей постановочной группе!!!:))) Спать не хотел и не пытался!!!:) Был восхищен актерской игрой и работой режиссера с артистами, и работой артистов над ролями!!!:)
С Богом!!!

Наташа, 14.03.2011

Отзыв:
чтобы кто не говорил, а такого спектакля в Томске давно не было..вы только представьте,как можно было додуматься 25 человек поставить на крохотной сцене Скомороха? А чего стоят только одни девочки в эротических костюмах?
Да и актерский состав подобрался что надо: Дюсьметова, Козлов, Ежов, Орлов, Голикова...

Наталья., 14.03.2011

Отзыв:
Были на спектакле " Леди на день". Здорово! Хочется отметить самоотдачу каждого участника этого действия. Невозможно определить, кто лучше играет из актёров. Все молодцы. Видно команду, сплочённый коллектив.Спаибо за доставленное удовольствие. Будем ждать новых премьер.

Сергей, 06.03.2011

Отзыв:
Оч здорово!!!! Ребяты ПОКЛОН ВАМ МОЛОДЦЫ ОРЛОВ ГОЛИКОВА МИТЕРЁВ!!!! ДЮСЬМЕТОВА!!!! КОЗЛОВ!!!! ЕРШОВ!!! Вобщем все!!!! респектую продолжайте в том же духе!!!!

Гесер, 06.03.2011

Отзыв:
Охота написать подробно, но не сегодня.
Орлов рулил.
Очень выделялся репортер (фотограф) газеты. Он просто читал текст.
Отдельное спасибо Голиковой.
От как-то так, если кратко.
Остальное - позже, но подробно.)

Студент ТУСУРа, 05.03.2011

Отзыв:
Отличный спектакль! Мне очень понравилось! Я в восторге!!!

glazanaraspashku, 05.03.2011

Отзыв:
мне понравился спектакль. были конечно какие-то заминочки, небольшие косячки, но в целом понравилось. зритель правда... много людей общались между собой почти в голос. особенно юные дамы рядом со мной. видимо, пришедшие на премьеру уже мнили себя критиками-театралами. оочень вяло себя вела одна из девочек проституток. прям выбивалась. самая худенькая - но это до антракта, потом видимо ей сделали внушение ))) ну и жОних дочки Энни и сама дочка Луиза недоигрывали по моему. хотя может это конечно на фоне М. Дюсметовой. костюмы на первый выход вызвали: "хмм где-то я это уже видела" ))
вообще понравилось. извините, что сумбурно. графоманством не страдаю. всем смотреть )

La fille, 05.03.2011

Отзыв:
Да как-то средненько, если честно. Первое действие еще куда ни шло, а вот второе, как нам показалось, слишком уж затянули. Вот вроде уже и конец...а не тут-то было - продолжение следует!!!)) В конце уже из зала зрители просили В.Козлова "не ломаться")) Вслух))
Понравилась сценография. Начало представлено в виде фильма в стиле 30-х годов, идут титры с именами автором спектакля и т.д. Во время спектакля периодически транслируются кадры Америки, "заводы, газеты, пароходы") Интересно достаточно.
А вот с "попками" показался перебор) Слишком уж много времени уделяется) Нет, я не против попок вообще, но показалось, что немного перегружено)) Что касается актеров, то все молодцы, но особо выделялся Ю.Орлов))

Вероника, 04.03.2011

Отзыв:
Вчера была на "Леди на день". Не ожидала, что спектакль продлится 3,5 часа. Но я получила колоссальное удовольствие! Спасибо за прекрасную игру, молодцы! Всем рекомендую!Особенно мне понравилась игра Энни.
Из пожеланий - это ремонт скрипучего пола на сцене, буфет и все-таки побольше одежды на некоторых героинях (или хотя бы плотнее ткань) - просто я видела не только пожилых людей, но и маленького мальчика, который пришел со взрослыми (кажется, с бабушкой).

татьяна, 04.03.2011

Отзыв:
Леди на день......Шикарная игра главной героини Энни, взрыв эмоций, я плакала и радовалась вместе с ней. Но, в самом начале спектакля очень хотелось встать и уйти, чересчур уж было все пОшло, а ведь в зале присутствовали люди всех возрастов, в том числе и пожилого возраста, воспитанные в духе советского времени. И этот скрипящий пол!!! В общем чувства двойственные-восторг и разочарование. Сегодня и так не хватает благородного воспитания, вокруг непристойности и секс, стоит только включить телевизор или радио или сходить в кино. В театре хочется прикоснуться к культуре, хоть не надолго, на чуть-чуть, но очень хочется почувствовать себя наследником прекрасного исторического наследия и богатой русской культуры!!! Куда же мы движемся... Хотя данная постановка ответила на вопрос-движемся в сторону разврата и бандитизма во власти.

Natalie, 04.03.2011

Отзыв:
"Леди на день" неплохо, но слишком уж второе действие затянули. Спектакль "на раз посмотреть".

Антон, 04.03.2011

Отзыв:
"Леди на день" это просто супер!!! шикарно, красиво, эффектно...очень понравилось!!

Владимир Яновский, 12.02.2011

Отзыв:
Уважаемая труппа театра "Скоморох"! Большое спасибо за замечательный спектакль "Ночь перед Рождеством"! Как вернулся домой с сегодняшнего представления, я просто не мог не написать отзыв. Меня переполняло множество положительных эмоций. Я был потрясен прекрасной игрой актеров, тонким юмором, яркими и незабываемыми костюмами! Особенно меня поразил персонаж "Черт", и я хотел бы поблагодарить актрису, так профессионально сыгравшую столь задорного и харизматичного героя.
Некоторые эпизоды, такие как полет на чёрте, даже захватывали дух.
Не смотря на то, что это взрослый спектакль, на мой взгляд он очень понравился как взрослым, так и детям.
Всем спасибо! Театр "Скоморох" я полюбил с самого детства! Искренне желаю ему процветания, славы и всего самого наилучшего! =)

Дед мороз, 13.01.2011

Отзыв:
Дорогие скоморохи!

Спасибо вам за новогодние представления для ребятишек и Дюймовочку! Им все очень понравилось (это они мне сами рассказывали).
А вот мне, старому, как-то, стыдно слышать было, когда вы текст забывали и перебивали друг друга. Братцы, "пипл схавает" - не правильный лозунг!!!

Хлопушка, 13.12.2010

Отзыв:
Ходили в день рождения с дочкой на "Тараканище" (ей 5 лет). Сидели в первом ряду. Спектакль ооочень понравился и мне и дочке, она скакала по сцене как сайгак и визжала от счастья
Тоже были настроены на что-то кукольное, а было "человеческое" Малышня веселилась от души!

МОУ «Зональненская СОШ»., 25.11.2010

Отзыв:
Спектакль «Поросенок Чок». Богатые декорации, интересные куклы, замечательное музыкальное оформление. В ненавязчивой форме несколько раз проговариваются правила поведения. А какие сильные мощные голоса у актеров. Заслушиваешься, невольно переживаешь за поросенка и радуешься его успехам. Спектакль смотрится на одном дыхании. Большое спасибо за зрелищное, поучительное представление. Творческих успехов. Приезжайте еще.

д/с №108, 24.11.2010

Отзыв:
Прекрасное оформление, замечательный спектакль. Огромное спасибо всем актерам за хорошее настроение. Творческих успехов.

Ирина Бурцева, 24.11.2010

Отзыв:
Ой, ну вы, видимо, опять вторые и третьи слои смотрите, пока я наивно нахожусь на первом)
Я так восприняла, что он в какой-то момент ощутил, что вот его планка, куда его общество поставило - титулярный советник, и сиди не рыпайся!
а его не устраивает, что он не может быть королем, что не может быть женихом дочери своего начальника, что должен знать свое скромное место:работать,а потом вот валяться на своей соломе дома...Вот и пошел вразрез с обществом и с реальностью! так гораздо интереснее! было.в начале!
а потом его замучили в больнице, и он совсем устал от несоответствия его выдумок и окружающего мира..

Федор, 24.11.2010

Отзыв:
Мне кажется, он вообще не сумасшедший. Пока он задавал неправильные вопросы ("Мне бы хотелось знать, отчего я титулярный советник? Почему именно титулярный советник?") дело было плохо. Он от этих вопросов, в частности, и стал королем Испании.

Но в конце он стал спрашивать: "Что я сделал им? За что они мучат меня? Чего хотят они от меня, бедного? Что могу дать я им? Я ничего не имею."

Вот это вопросы правильные. Он здоров.

Федор, 24.11.2010

Отзыв:
И хочется что-то написать и колется. Все мелко как-то думается, неуместно.

Вот только мучает меня вопрос. Почему последняя фраза: "А знаете ли, что у алжирского дея под самым носом шишка?" ? И ведь правильная фраза, на своем месте, никаких сомнений. Но почему?

воспитатели д/с №33, 23.11.2010

Отзыв:
Спектакль «Поросенок Чок». Интересное оформление сцены, очень красивые куклы, сам спектакль интересный, эмоциональный. Благодарим вас за интересный спектакль, приходите к вам почаще.
Спасибо большое.

д/с №90, 23.11.2010

Отзыв:
Спектакль «Поросенок Чок» очень познавательный, красивые декорации, прекрасная игра актеров. Хотелось бы почаще Вас видеть у нас в детском саду с новыми постановками для детей дошкольного возраста. Удачи и творческих успехов.

учителя шк. №26, 22.11.2010

Отзыв:
Сегодня 22 ноября 2010г. к нам в гимназию приехал театр Калачинский со спектаклем «Поросенок Чок». Вы доставили нашим детям праздник. Детки всегда с удовольствием и радостью ждут новые спектакли новых сказочных героев. Спасибо Вам огромное за доставленное удовольствие. Актеры и декорации просто чудесные. А какие куклы – получили удовольствие и подняли настроение Всем. Ждем Вас в гости к нам с радостью.
Успехов Вам и процветаний.

Ольга, 03.11.2010

Отзыв:
Ходила с ребенком полгода назад на спектакль Жил такой медвежонок- и мы были в полном восторге! Замечательная постановка, пожалуй, это лучший детский спектакль из тех, что идут в Томске. С удовольствием сходим еще раз!

Avan, 02.11.2010

Отзыв:
Спектакль "Жил такой медвежонок" - это спектакль, который будет интересно посмотреть и детям, и взрослым!Добрый, светлый, яркий и вселяющий надежду!

Rina, 27.10.2010

Отзыв:
Мы успели до ветрянки сходить на "Как с луны свалились" (если б я не видела Цокотухи -мне бы больше понравился. Так, мне показался схожим. Однако, у этого спектакля есть одна особенность. Он более душевный какой-то, я бы его с Пингвиненком Тюзовским сравнила по общему настроению зала) и на " Русская соль" (смешной, разбитной, много интересных приемчиков, находок, если бы не таовые, сказала бы что спектакль из ничего и без ничего. Были во второй раз. второй раз сидела и думала, для какого же он возраста. Так и не определилась. Ребенку до 3 не хватит воображения понять все превращения, ребенку старше - не слишком остро, взрослым - довольно забавно).

Doky, 26.10.2010

Отзыв:
А наш сначала вышел на сцену в общем порыве на "Тараканище", а потом чуть не заплакал и вернулся ко мне. Артисты говорят: "Дети, вы все молодцы", а наш громко: "А я не молодец, я не хотел прыгать", потом всех детей якобы мочалками помыли и говорят: "Вот теперь вы чистые", а Кирюша, очень громко: "А я - грязный" и т.п. Над нами весь зал потешался. Лично мне Тараканище не понравился. Это вообще не кукольный спектакль,а именно представление для детей, слабо ассоциирующееся у меня со словом "театр". "Муха Цокотуха" очень понравилась при всей моей антипатии к цирку, ребенок весь спектакль продержал чупс в руке, напрочь про него позабыв (волшебная сила искусства!) Из походов в театр со старшей дочерью помню очень хорошие сказки "Колобок", "Сказки бабушки Аси", "Зоки и Бада".

Войтович, 26.10.2010

Отзыв:
Допустим, все три увиденные мною спектакли Зубарева - “целиком и полностью текст”. Что в этом плохого? Для меня, как “текстовика”, - это исключительное достоинство. Не понимаю, и, пожалуй, не хочу понимать, театра, где текст вторичен по сравнению с формой его подачи, когда получается “выпендрёж ради выпендрёжа”. “Постановка” - способ более емко, выгодно, донести текст до зрителя (не читателя). Хорошо экранизированная хорошая книга стократ лучше, чем набор спецэфектов, наложенных на какое-нибудь развитие действия (о сюжете и не говорим), по ошибке именуемым кино (как жанр искусства). “Квартирник” - исключительно текст (собственно, “квартирник” - это формат). Его можно (хочется) выучить кусками(в частности – гимн автостопу) и рассказывать при каждом удобном случае. А вот с «Несмеяной» и «Моей работой» это не получится – там постановка неотделима от текста.

Rimlyanka, 26.10.2010

Отзыв:
Спектакль П.Зубарева.
В моей “классификации” такие спектакли относятся к драматургическо-актерским. Такие спектакли тоже могут быть и потрясающими, и восхитительными. Спектакли по творчеству Гришковца, наверное, вообще только такими могут быть. Тексты настолько наполнены и закончены, что “вмешательство” режиссера может только развалить идею, как это случилось, допустим, с “Русским вареньем” и отчасти с “Оскаром”.

Прошкин М.И., 20.10.2010

Отзыв:
"Гамлета" показал Северский театр кукол. Смешно, но у ТЮЗа лучше - они это придумали специально для вечера, а у северчан номер был готовым, очень на то похоже...

Федор, 20.10.2010

Отзыв:
Прикольно. Кузичкин реально жег. Смело для чиновника.
Очень понравились кемеровчане с кукольной миниатюрой. ТЮЗ обстебал сам себя и Лавренчука. Не помню кто показали Гамлета - смешно, но на грани фола :)

А вообще, мне больше всего понравился сам Скоморох с ползущим Сизифом. Выносит крышу.

Des, 20.10.2010

Отзыв:
Вечер вообще получился здоровский! Он был очень душевным, домашним. Действительно: "встреча друзей"...Я очень рад, что нам повезло там побывать, да не просто побывать, а даже еще и выступить с небольшим номером. Ну и конечно, народ там был весьма колоритный, мне, грешному "Гамлет" понравился больше всего... ТЮЗ, конечно же, ребята там "жгли пламенем", в буквальном смысле... 8-)

Оксюморон, 20.10.2010

Отзыв:
Два дня назад мы были на вечере в театре “Скоморох”, посвященном 65-летию Романа Виндермана и (по совместительству) открытию 65-го театрального сезона (вечерних спектаклей). И не просто присутствовали в зале, а даже участвовали в капустнике, который был во время антракта…
Вот об этом чуть ниже…

Конечно же, как это с нами обыкновенно случается, все произошло достаточно неожиданно. Заинтересовавшись выступлениями П.Зубарева и его театра из Мариинска “Желтые окошки”, я начал наведываться в “Скоморох”… На “Квартирник” билеты взять не успел, решил брать на “Расмешить Несмеяну”. Там все тоже было непросто. Сначала я приехал - все было закрыто, потом выяснилось, что зал выкуплен какими-то таинственными товарищами, которые не хотят никого больше видеть в зале, потом еще что-то… Но в итоге все получилось (спасибо Диане) и слава богу! Однако самое интересное было то, что в процессе борьбы за право смотреть спектакли Зубарева мы стали участниками представления 18 октября!

Созвонились со Столяровым С.В., он дал небольшую вводную: тема - миф о Сизифе, который в данном случае отожествлен с Р.М.Виндерманом. Это была интересная задача: за 4 дня что-то придумать и отрепетировать. Мы начали думать…
Думать было тяжело (особенно пока нас было 8 человек), хотя и очень даже весело. Сизиф становился Сизифушкой, а на сцену (вероятно из подсознания) вылезали очень странные персонажи. Становилось все “страньше и страньше”… Но тут количество людей резко сократилось, Двоскин нашел какой-то мячик и начал его катать… Поперло! План был (очень вкратце) записан, потом переписан, а потом в корне изменен и забыт (что замечательно, на самом деле). 2 дня репетиций и вот он - день Х !
Сначала была 1 часть спектакля под названием “Жизнь Сизифа”. Он был забавен, особенно радовали узнаваемые персонажи из других спектаклей, примеряющие на себя роли богов Древней Греции, один Танатос (Итте) чего стоит!

Потом начался антракт и (уж простите, дорогие “скоморохи”) началось самое интересное. Были потрясающие выступления актеров из Северска, Кемерово и Томска, песни, воспоминания о Р.М.Виндермане, видеозаписи с ним… Был очень душевный вечер, была замечательная атмосфера домашнего уюта. Люди делились и радостью, и грустью, как и принято среди друзей, вспоминали Мастера…
Но все-таки, радости было больше, народ на сцене, что называется “отжигал”. Начал А.А.Кузичкин, который посмеялся надо всеми понемногу, а самое главное - на самим собой, а продолжили все остальные. Конечно, очень сильно запомнился Театр Юного зрителя, “имени нового зрителя” с их “Пю-пит-ром”, “зажигательной” речью и “Батоном”, но и северчане порадовали “Хамлетом”, и Кемерово показало интересный ракурс взаимоотношений куклы и актера. Вообще было все очень хорошо и мы спокойно наслаждались в зале, поскольку наш порядковый номер был 18… Но все быстро-быстро поменялось и сразу за ТЮЗом (к изумлению и некоторой оторопи) назвали нас. Вот не вру - со сцены их уже объявляют, а я 30 секунд назад видел сидящих на соседних рядах Федора, Мишу и Лену! Наверное, это даже и хорошо - испугаться не успели, сразу пошли, раз - и выступили!

Мне лично понравилось, как отработали наши! И, судя по крикам “Браво!”, не только мне! Кратко, энергично, короче - классно!…

После антракта была вторая часть спектакля под названием “Наказание Сизифа”. Она была короче первой, но зато в ней была потрясающая сцена, показанная (буквально!) на пальцах, где Сизиф катил камень в гору! Здорово сделано! После спектакля, по традиции “Скомороха”, в актеры посвятили 2х симпатичных девушек. Они так искренне радовались, было очень приятно смотреть на их восторг. Ну и вечер потихоньку подошел к завершению…

Мы, по свежезаведенной традиции, поехали в “Tommy`s gun” (остаться на фуршет “Скомороха” все же немного постеснялись) и там немного посидели…

Хотя, вакханалию с незаконными чипсами назвать термином “немного посидели” сложновато!… 8-) Но это уже другая легенда…

Резюмируя.

Спасибо коллективу театра “Скоморох” за возможность поучаствовать в замечательном мероприятии и лично - Диане и С.В.Столярову. Также я рад и горд за моих друзей, которые нашли время и так хорошо все сделали за столь краткий промежуток времени (2 дня): Федора, Лену, Мишу и Алексея. Спасибо коллективу ЗЦ “Аэлита” и лично Антону за предоставленную возможность порепетировать в их зале. Еще хочется выразить признательность Тюниным/Шигильдееевым и Татарским за… Ну они сами знают, ха что!…
Ну все, вроде никого не забы! Всем - удачи и новых интересных событий на сцене и вне ее!!!

DS_1, 20.10.2010

Отзыв:
Ходили на спектакль Жил такой медвежонок с двумя дочками - 4 и 5 лет. Дети остались в восторге) и мне, взрослой, было итересно. Очень рекомендую для семейного просмотра.

Natali Nate Remarchuk, 19.10.2010

Отзыв:
можно я про детские напишу?
мы с дочей ходили на 3 ваших спектакля.
1 раз в 1,5 года ходили на "Жил такой медвежонок" - т.к. доча безумно влюблена в Виини-Пуха и всех его друзей , она уже в таком маленьком возрасте совершенно прекрасно отсидела весь спектакль. и нам очень понравилось.
второй раз пошли на "таинственный гиппопотам". в 2,5 года. после спектакля ребенок научился выговаривать слово "гиппопотам". поет все песни наизусть. и постоянно просит, чтоб я включила эти песни. мне, как и доче, очень понравился этот спектакль, легкая музыка, запоминающиеся песни. как в старых советских мультиках, которые я включаю доче (иностранные не включаю). есть просьба: можно где-то скачать песни с этого спектакля? думаю, что мы обязательно еще раз придем на этот спектакль!
еще мы ходили на "Машу и медведя" в 2,5 года. но мне показалось, что для нас уже маловат этот спектакль :) надо было раньше на него ходить. сейчас, нам что-то повзрослее нужно :)
и потом еще раз пошли на "медвежонка" в 2,5 года. (я кстати, заметила вырезанные сцены ;) )
хочется посетить еще какие-то детские спектакли, где много песен. и возможно даже, какая-то игровая программа для детей.

Apple Pie, 12.10.2010

Отзыв:
я если честно офигела в свое время от мухи-цокатухи в моем детстве такого не было) но мой годовалый ребенок отсидел весь спектакль, еще и уходить не хотел.

Sharik, 12.10.2010

Отзыв:
Мы на муху-цокотуху сходили в это воскресенье. Очень понравилось и мне и дочке и нашей бабушке! Всё было динамично, я клоунов не люблю, но там они добрые были, веселые и ненавязчивые, что я наверное поменяю к ним отношение . У дочи впечатлений много осталось, она их теперь всю неделю вспоминает и как они плакали и как посуду носили, и паука огромного. В общем здорово превратили муху-цокотуху в цирковое шоу!

Анастасия, 11.10.2010

Отзыв:
спасибо огромное за вчерашний концерт. Я получила огромное удовольствие, наслаждение. ... слов не хватает. Пусть творчество только развивается, пусть будет гармония в уме и в семье. Счастья!!!!

Марина, 11.10.2010

Отзыв:
хороший был вчера концерт,а человек,играющий на "окружающем мире" просто великолепен)

DiesAudisdicy, 07.10.2010

Отзыв:
Мне нравятся Ваши посты, заставляет задуматься…

Оленька, 29.09.2010

Отзыв:
мы с малышкой с 2-х лет ходим,ей очень нравится,билет стоит 80р,как на взрослого,так и на ребенка,конечно стараемся брать на 1,2ряд,перед началом представления с детьми играет скоморох,веселит их,ходили на многие представления: ходили на МУХУ-ЦОКОТУХУ-здорова!И собираемся на Красную шапочку,все не получается за ранее билеты взять(

Ерофеева Светлана Александровна, 06.06.2010

Отзыв:
Спектакль "Поиграем в сказку".
Дорогие друзья! 5 июня я со своим внуком (4 года) я пришла в Ваш театр. Мы услышали, что к нам в Томск приехал на гастроли Новокузнецкий кукольный театр и решили посмотреть их спектакль. Внук в театре был первый раз. Я так рада, что именно этот спектакль он увидел впервые. Большие куклы, чудесные молодые актеры, все было замечательно! Сашенька даже вышел к сцене. Весь день он мог говорить только о спектакле. Я думаю, что теперь мы будем все время ходить с ним в театр. Дорогие друзья, если у Вас есть возможность, поблагодарите актеров от нашего имени.
6 июня, Светлана Александровна (56 лет) и Саша (4 года.)

Света, 31.05.2010

Отзыв:
Была на премьере спектакля Сноввидения, если честно ожидала большего. Все как-то серо и скучно....Понравились некоторые приемы, но их было не много...Из всех снов понравилась Балерина.

Анастасия, 27.05.2010

Отзыв:
в июне 2010 г заканчиваю иркутское театральное училище актер театра хочу найти себя в работе

Чучи, 25.05.2010

Отзыв:
"СноВВидения" Великолепный спектакль! Очень необычный. Особенно понравились куклы из не совсем привычного нам материала!

Tina, 21.05.2010

Отзыв:
Ходила 15-го. А на самом деле, если так подумать, то проблемы затрагиваются весьма серьезные, хотя в такой шуточной форме поданы...Кому близко, тот и прослезился... Вообще, очень радует, когда зрители все вместе как-то реагируют на спектакль, это значит, что он не зря сделан!!

Tina, 21.05.2010

Отзыв:
спектакль "СноВВидения"- Это один из лучших кукольных спектаклей,что я видела!
Чучи! Согласна!))) Насколько никто не ожидал, что он будет таким интересным, настолько он превзошел все ожидания! Необычная форма, иногда непонятные приемы, но неизменно интересные. Думаю, что я просто не все до конца поняла. Зато живая музыка и много всего интересного. Что еще понравилось: не очень большой по продолжительности. Спектакль вызвал много ассоциаций, кто-то в зале плакал, кто-то смеялся. И это, наверное, правильно: сны-странная штука, на всех они действую по-разному.))

Александр (дервиш), 14.05.2010

Отзыв:
*Сон на закате, говорят, вредно...*
Загорался в полнеба закат золотой,
Путь домой становился не близким,
Над Михайловской рощей ронял дождь слепой
Радость, грусть, уходя Мариинским…

Две ладошки твои в наших крепких руках
То взлетали над лужей, то падали в шаг.
На счастливом и мокром лице нету слёз,
Только отблеск зари и душа вся насквозь.

Тридцать первая школа – «плетнёвский барак» –
Недалёкий маршрут удлиняла ты так –
Ожидая тебя из «продлённого дня»,
Мы молили святых, словно мы им родня!

Детство, юность – пытливая живость твоя
Отпечатала будущий след бытия:
Совесть, дружба, любовь, обещанья слова –
Отвечаешь за них ты сама и сполна.

А теперь вот растишь двух своих дочерей.
Спой им песню, от слов её станет теплей,
Про кудлатых щенят, воскресенье в лесу,
Где тебя я и радугу в детстве несу.

Обрывается в прошлое тонкая нить.
Чтоб хорошее в сердце своём сохранить,
От «Песочка» до Белого туча легла,
Вымывает пустые слова и дела.

Вот и всё. Я стою у судьбы на краю,
На опушке заброшенной рощи.
Дожигает закат золотистость свою,
Дождь уйти не спешит, в листьях ропщет.

Александр (дервиш), 13.05.2010

Отзыв:
*Сон, выпавший из окна общаги на Торговой улице*
Торговая вот улица,
В ночь ставнями прищурится.
Гармонь, страдая, влюбится,
И прошмыгнёт шпана.
Три церкви - в украшение,
С молитвой - в утешение,
Торговым во спасение: -
"День прожит дотемна!"
В платочке красно-сереньком,
И стрижкой "тифо-веником",
С лицом бескровно-бледненьким
По улице прошла:
Солдатка ль безучастная?
Вдова ль на всё согласная?
Или структура властная? –
И жизнь на «нет» сошла...
Черёмухой напоено?
Забором обустроено!
И тополем засорено: -
"Посадим на века!"
Теперь здесь обретается,
Кто в мае красным мается.
А нам не след печалиться,
Грусть точит как река.
Нас улица Вершинина
Промерила аршинами,
И пучит афоризмами
Профессорский бомонд,
А мы Вершинки жители -
Мыслители в числителе,
В коленки ко святителю,
Мол, знаменатель - чёрт.
Ну вот, случилось частное!
Пусть скромно, но прекрасное!
Не предприятье, ясно же,
Но первый результат!
Рассказами умножено,
Дипломами размножено,
С фортуной отмороженной,
Что любит наугад.
С "вершинки" нашей юности
Сошли мы не по глупости,
Не понимая крутости
В кругу мирских забот.
И улица Вершинина,
Словами матершинными,
Вздохнув парами винными -
Теперь о нас споёт!

Anna, 07.05.2010

Отзыв:
Спектакль Записки сумасшедшего. Один из лучших спектаклей Томска (да и среди спектаклей северских театров). Кто бы мог подумать, что текст Гоголя настолько психоделичен и сексуален! И Юрий Орлов - настоящая звезда.
П.С. у Гоголя есть фан-клуб?

Александр (дервиш), 07.05.2010

Отзыв:
"Сон: Городской романс для сопрано
(Олегу Янковскому)"
.
Приходи. На меня посмотреть.
Приходи. Мне себя показать…
Перестала о прошлом жалеть,
Чтоб совсем не расстраивать мать.
.
Ты понравишься ей, мне поверь:
Искромётен, крещён, в седине,
И не смотришь с тоскою на дверь,
Смел в поступках и честен вполне…
.
Приходи. Мне меня показать…
Я в себя не глядела пять зим.
Вдруг, оттаю душою, как знать?
Размечтавшись, что станешь ты Им…
.
Тем, о ком не спалось по ночам,
С кем не страшен закатный пожар…
Ледяным, одиноким очам,
Дашь надежду и трепетный жар.
.
А любовь в моём сердце найти-
Приходи. Только слово сказать…
Лишь Тверскую тебе перейти,
И на Киевской вправо чуть взять…
.
Не могла перепутать я дом,
Нет преград от двери до двери,
Но… не вижу тебя за окном,
Сколько раз фильм с тобой ни смотри…

Александр (дервиш), 07.05.2010

Отзыв:
"Сон: Вальс для абитуриентки" есть на диске музыкальное сопровождение к словам (минусовка)

.
Старый город с душою повесы,
В день рожденья крещённый рекой,
Он стоит в тополиной завесе,
В год два раза бывает седой.
Он стоит в тополиной завесе,
В год два раза бывает седой.
.
Город университетский
Над капризною рекой,
С летом жарким, уже не по-детски
Город с самой красивой тобой.
С летом жарким, уже не по-детски
Город с самой красивой тобой.
.
В трудный час был он другом надёжным,
Сам томился в таёжном плену,
Рос помалу в глуши бездорожной,
Дуракам раздавал по уму.
Рос помалу в глуши бездорожной,
Дуракам раздавал по уму.
.
Город университетский
У фонтанов сам не свой,
С летом жарким, уже не по-детски
Город с самой красивой тобой.
С летом жарким, уже не по-детски
Город с самой красивой тобой.
.
А теперь свою крёстную маму
Обнимает мостами, любя.
"Сохрани бог,-прошу я упрямо,
-Умный город, влюблённый в себя".
"Сохрани бог,-твержу я упрямо,
-Юный город, влюблённый в себя".
.
Город университетский,
Навсегда теперь он твой -
С летом жарким, уже не по-детски
Город с самой красивой тобой.
С летом жарким, уже не по-детски
Город с самой красивой тобой.

Федор, 30.04.2010

Отзыв:
Мы с К. в каюте авианосца (признаков авианосца нет, просто понимание). У меня в руках винтовка M-16. Изучаю ее внимательно, пытаюсь понять, как крепится магазин. К. лежит на кровати. Неожиданно мне становится любопытно, если бы К. был противником, успел бы я выстрелить в него, или он бы успел раньше из такого положния. К. мою мысль понимает, мы оба потхватываемся, досылаем патрон, наводим друг на друга. Я успел первым. Продолжаю изучать винтувку. Предохранитель очень странный - пластмассовый. Не могу понять в каком положении предохранитель снят. Хочу проверить, надо выстрелить, но некуда. К. предлагает в окно. Я не решаюсь - боюсь нашуметь. К. подходит к окну, стреляет, выстрел не громкий. Я подхожу к окну, смотрю, за окном пустыня (авианосец в пустыне, но меня это не смущает). В отдалении видна крепость. Архитектура похожа на испанскую (мне так кажется во сне), белая стена, башнка, ворота. Кто-то бросает веревку из окна башенки, внизу люди веселятся, танцуют. К нам в каюту входят какие-то бабушки, начинают с нами прощаться. Просыпаюсь.

Федор, 30.04.2010

Отзыв:
"Просыпаюсь" от страха. Чувствую, что меня как бы вынимают из меня самого куда-то вниз. Процедура безболезненная, но очень страшно. Молодой человек восточной внешности (японец? китаец?) берет меня за руку (меня, который вынут из меня, а свое оставшееся тело я вижу спящим на кровати) и ведет куда-то. По пути встречается симпатичная девушка, я смотрю на нее, пытаюсь флиртовать, но парень меня одергивает, ведет дальше. Заходим в супермаркет, вокруг очень много народу, огромная толпа. Парень подводит меня к какому-то мужчине среднего возраста, очень красивому, как мне показалось. Мужчина говорит: "посмотри, сколько возможностей было упущено" и начинает показывать мне что-то, какие-то картины, как объемные видения. Что-то при этом говорит. Ничего из сказанного после сна не вспомнилось. Рядом появляется мальчик, как будто умственно отсталый, выглядит как дебил. Мужчина кладет мою руку на его голову и мальчик начинает быстро меняться, как будто выздоравливает, становится нормальным. Я понимаю, что это я его лечу. Как только такая мысль появляется у меня в голове, мальчик стремительно "деградирует", становится опять дебилом. От этого я наичнаю понимать, что лечу не я, лечит мужчина, просто через мою руку. После этого понимания мальчик снова начинает "поправляться". Уходим из супермаркета, проводник что-то говорит мне, ныряет в появившееся прямо перед нами озеро и уплывает. Я за ним ныряю, но вода очнь мутная, зеленая, ничего не видно. Выныриваю. Острое сожаление, что проводник уплыл. Просыпаюсь.

Федор, 30.04.2010

Отзыв:
(Ф.П. умер от рака за неделю до этого сна)
Лежу на диване (именно так и там, где на самом деле лежал во время этого сна). Темно, ночь. Т.е. все выглядит так, как будто я просто проснулся среди ночи, но на самом деле это сон. Ф.П. подходит ко мне, улыбается и как бы хихикает. Выражение лица такое, как будто он немного стесняется. Садится рядом на диван, начинает говорить, что у него все нормально, что он боялся, а на самом деле ничего страшного. Только еще очень слаб, но быстро восстанавливается и уже может гулять. Просыпаюсь в холодном поту :)

Федор, 30.04.2010

Отзыв:
(Ира погибла за несколько месяцев до этого сна). Выхожу из темного подъезда на улицу. Ира зовет меня, сзади, останавливает, я почемуто понимаю, что она не может выйти на улицу. Подхожу к ней, она выглядит как при жизни, но немного странновато. Почемуто у меня возникает к ней такой вопрос: "я не понимаю, что такое любовь". Она улыбнулась, сделала легкое движение руками и сказала: "любовь - это просто". На этих словах от нее и во все стороны пространство начало заполняться золотистым теплым сиянием. Во сне сияние воспринимается как что-то потрясающе красивое, становится очень хорошо, спокойно. Сама она начала меняться - черты лица стали "идеальные", тонкие, аристократические, как у фотомодели. Но выражение лица не такое как у моделей - без чувственности, спокойное, внимательный и одновременно теплый взгляд. Просыпаюсь.

Федор, 30.04.2010

Отзыв:
Просыпаюсь днем (тепло, солнечно, все в желтых тонах) в "пионерском лагере". Сетчатые металлические кровати стоят сдвинутые вместе попарно. Рядом со мной просыпается Олег с какой-то девченкой (спят
вместе в одной кровати).

Начанаю собирать свои вещи: мелочи, типа ключей, сотового, расчески и т.п. Они разбросаны по кровати и под одеялом и под матрасом. Собирать сложно, т.к.
найденая вещь отправляется в карман, а оттуда по непонятной причине снова оказывается где-то на кровати. Это раздражает. Девчонка обращается ко мне и
просит у меня ноутбук (оказывается он у меня с собой, но до этого момента я его не видел и
не помнил). Я даю.

Наконец собираю все вещи и обнаруживаю, что потерял телефон. Прошу девченку позвонить мне, называю свой номер. Номер вспоминается легко и именно мой
настоящий номер, какой и в жизни. Она звонит, телефон оказался в кармане. Проскальзывает мысль, что теперь она знает мой телефон и это вроде
как хорошо (почему - непонятно).

Смена декораций: теперь мы на улице, солнце, жарко, определенно где-то на юге. Мы среди деревьев, стоим толпой, кажется собираемся строем идти на обед.
Я вспоминаю про ноутбук и пытаюсь найти его. Девченки вокруг нет. Спрашиваю у Олега, он отвечает, что не знает где она. Я начинаю метаться, спрашивать
вокруг. Проходит какое-то время. Я по прежнему ищу ноутбук. Ко мне подходит здоровый мужик (я сразу понимаю, что это бандит), протягивает мне клочек бумаги, на котором в столбик написаны такие числа:

18 000
9 000
27 000
4 500

И цифр я понимаю (логика не ясна), что мне причитается 27 000.

Мужик говорит: "вот столько тебе причитается, а про ноутбук забудь. Но нужно подписать бумагу". Протягивает мне нечто, напоминающее кусок рубероида, и палку, которую похоже обмакнули в расплавленный битум, но уже остывшую. Я
удивляюсь, говорю: "Зачем эта ерунда, давай вон в ларьке купим тетрадь и ручку?". Он отвечает: "Дурак что-ли, неужели будешь подписываться своим
настоящим именем, делай что говорят!". Я принимаю этот странный аргумент, беру палку, начинаю писать, она не пишет. Нажимаю посильнее, она начинает писать
как-бы расплавленным битумом - черная широкая полоса. Расписываюсь, он расписывается со своей стороны, ставит точку (почему-то я понимаю, что точка -
это важно), ухмыляется и швыряет мне пачку денег на землю. Я наклоняюсь, поднимаю деньги и вижу, что это фантики. Оборачиваюсь к нему, спрашиваю: "зачем обманывать, ты же сам предложил, я у тебя не просил ничего". Он смеется и собирается уходить. Я догоняю, начинаю объяснять, что ноутбук казенный, мне
нужно вернуть, таких денег у меня нет, а вам все равно это деньги небольшие. В общем, пытаюсь разговаривать с бандитами типа по человечески. Появляются еще три таких же мужика, достают пистолеты (что-то вроде FN Barracuda, короткий,
но серебристый и маленький). Я говорю: "Я все понял", разворачиваюсь и начинаю уходить. Немного страшно, иду боком и оглядываюсь.

Смена декораций. Я брожу по дорожкам того-же парка (лагеря, дома отдыха?). Смутно понимаю, что я здесь был раньше, но не могу найти выхода. Вокруг
никого, только дома, склоны с пожелтевшей травой, пересекающиеся дорожки.

Неожжиданно осознаю, что это все нереальное, в жизни так не бывает. Из этого делаю вывод, что я в "тонком мире" (этого названия во сне нет, но осознание
такое). Дальше делаю вывод, что значит я умер. Не могу понять, когда это случилось, предполагаю, что наверное в тот момент, когда уходил от бандитов, они все-таки выстрелили (понимания того, что это сон, а не смерть нет, но потом, перед тем как проснуться эта догадка появилась).

Начинаю думать, как мне отсюда выбраться, смотрю по сторонам, ища "зацепки". Ничего не нахожу, осознаю, что реальность вокруг виртуальная, но очень "плотная", не отличимая от настоящей. Иду дальше, дорога начинает спскаться вниз, все круче. Где-то на
середине спуска (метров 30-40 от начала) вижу четырех мужиков-бандитов. Первый стоит на дороге, остальные сидят за обочиной в траве. Пригладываюсь к первому,
вижу марево над головой, потом вижу пламя, которое выбивается из штанов сзади (как буд-то задница горит, а пламя пробивается через резинку штанов). Прохожу
мимо и вижу, что мужик стоит на одной ноге. Вторая нога *стоит* самостоятельно метрах в пяти, полусогнутая и тоже горит. Картина, достойная
Сальвадора Дали. Иду дальше и тут приходит мысль, что выбраться отсюда можно молитвой. Пытаюсь вспомнить молитву, это очень сложно, сначала вспоминаются отдельные буквы, потом
слова в беспорядке, потом фразы, наконец выстраивается вот такая оригинальная молитва: "Господи Иисусе Христе, Сыне Божия, помилуй мя грешнаго", именно в таком произношении. Начинаю повторять и повторять ее. Мужикп нагоняют меня и я понимаю, что раз все виртуальное, то и они мне вреда причинить не могут. Продолжаю повторять молитву, стою и смотрю на них. Они начинают стрелять. Выстрели действительно не причиняют вреда, чувствую их как легкие прикосновения.

Решаю разозлить мужика еще сильнее, открываю неожиданно появившийся рядом шкаф, из него выпадают Олег и девченка. Говорю мужику: "а твоя дочь со всеми подрят трахается" (то, что она его дочь я предположил в самом начале, когда увидел его). Мужик багровеет, начинает стрелять энергичнее, но
попадает в стоящего за мной Олега (сквозь меня). Тот кричит.

Федор, 29.04.2010

Отзыв:
Иду за Настей (дочь) в детский сад. Прихожу,
Насти нет. Ищу, спрашиваю. Мне отвечают, что вы же ее уже забрали. Нет, говорю, не забирал. Девушка-воспитатель начинает что-то говорить, но я замечаю, что ее речь плывет и искажается. Смотрю вокруг, люди начинают как-то странно себя вести. Кто-то рядом тянется ко мне, кто-то начинает целоваться. Я понимаю, что надо срочно уходить, Ухожу на улицу. Думаю про себя что что-то не так. Во сне возникает продозрение, что это сон. Приглядываюсь вокруг, но понимаю, что все очень реально, на сон не похоже, но события очень странные. Люди вокруг исчезают, вместо них появляются монстры, похожие на резинове игрушки-монстры в человеческий рост - пузыри, медузы, трансформеры. Тогда я окончательно понимаю, что это не реальность, но не вижу способа вырваться из этого. На приближающихся монстров говорю "пшел вон" и они отходят. Иду, думаю, где мне найти Настю. Вспоминаю про телефон, звоню ей, в трубке слышу женскую речь, как будто человек забыл отключить телефон и разговаривает сам с собой. Начинаю в телефон звать Настю, в надежде, что она рядом и услышит. Появляется мысль что нужно молиться, но
ускользает. Начинаю просто ритмично повторять "Настя,
Настя, Настя", через пару десятков повторов просыпаюсь.

Федор, 29.04.2010

Отзыв:
(психоделический сон)

Прихожу к врачу, а врач говорит, типа, череп у меня плохой, бугристый какой-то, поизносился, надо менять. Ладно, сажусь в поезд, а там барыга (как
раньше валюту меняли), спрашиваю у него:
- есть черепа?
- есть, какой размер?
- не знаю.
- ну как же я тебе продам, у меня разные размеры, а тебе может первый нужен, а может пятый?
- ...
- ладно, я на глазок, кажется второй у тебя.

И дает мне новый череп. А череп такого желтоватого цвета, как пластмассовый, не очень гладкий. Я поглядел на него и думаю - как же мне его поставят, лицо то
другое получится. А барыга мне отвечает (он еще рядом) - ничего, когда кожу натянут, все сделают как было.

Несу я этот череп врачу, а сам думаю, если врач мне мозги переставлять будет, вдург повредит чего, и я чего-нибудь забуду? И даже не узнаю, чего забыл! Нет,
думаю, надо все что сейчас помню в записную книжку переписать. Потом прочитаю и если чего из записанного не вспомню, значит забыл.

Вика Орешек, 27.04.2010

Отзыв:
Мне как-то приснился странный, сюрреалистический сон (как всегда «по Фрейду»). Вдруг, пригодится.
Мне снится, что я, почему-то, мужчина, совершенно голый, лежу в пустыне. Мне холодно, хочется свернуться калачиком, а сил для этого нет. И тут же я вижу, что я – это я (женщина) лежу рядом с собой (мужчиной) на небольшом расстоянии от него-меня. И тут я (мужчина) чувствую, что меня коснулся луч яркого света, тоненький и обжигающий. Я начинаю ворочаться, чтобы он обжигал меня в разных местах, чтобы согреться. Луч согревает меня все больше и больше и сам становится все больше и больше. Вокруг уже не ледяная пустыня, а теплый песок на берегу океана. Мне так хорошо, что хочется с кем-нибудь поделиться. Я оглядываюсь и вижу, что недалеко от меня лежит совершенно окоченевшая женщина, и эта женщина – я. Я (мужчина) как-то съеживаюсь, чтобы собрать этот свет в один луч, отражаю его этой женщине и вижу, что ей становится хорошо. Она разомлела и лежит на берегу океана, а я (мужчина) – на льдине. Я лежу застывший, закоченевший и думаю: «Вот здорово, если бы она со мной поделилась!» А она, красивая и загорелая, пошла и прыгнула в океан.

Александр (дервиш), 22.04.2010

Отзыв:
*тяжелый сон, с летальным исходом*
Еду я трамвайчиком к тебе на правый берег,
К той, которая меня не ждёт уже давно.
Гимнастёрочку мою стирает грязный Терек,
Подворотничок как будто давит всё равно.
Давно пора, причаливай…
Разве же права ты, раз сама стоишь на правом?
Разве я на левом пред тобой кривил душой?
Унесла волна войны любовь твою - отраву,
К берегу прибила показуху с нищетой.
Давно пора, причаливай…
В обжигающем аду я бредил лишь тобою,
Пулею ломало мои мысли о тебе.
Образ твой такой родной - прикрывал собою.
Отдал вот сухарь последний, а свинец - себе.
Давно пора, причаливай…
Дым выдавливал из глаз непрошенные слёзы,
Берега не помню, где любим я был тобой.
Звал тебя я матерью - пустые были грёзы:
Мачехой гулящей поднялась ты надо мной.
Давно пора, причаливай,
Печаль за кнехт зачаливай.
По трапу вынесут друзья
На встречу с родиной меня.
Давно пора, причаливай,
Печаль за кнехт зачаливай.
По трапу вынесут друзья
Всё, что осталось от меня.
Давно пора, причаливай,
Печаль за кнехт зачаливай.
По трапу вынесут друзья
В ботинке пряжку от ремня.
Ро-ди-на – мать!-ма!-тьма!
Я бы сошёл с ума,
Если бы был живой,
А не в тебе - сырой.
Давно пора, причаливай…

Александр (дервиш), 22.04.2010

Отзыв:
*легкий сон, без тяжелых последствий...*
Иркутский тракт, Московский тракт, Чулымский тракт
И тракт Коларовский мне снились всю дорогу,
Когда спешил домой, к родимому порогу,
Душой вибрирующей отбивая такт!
И с четырёх сторон рвалась душа к тебе,
Соединясь в лучах прохладного заката,
Я обнимал тебя, мой город, словно брата,
Пропавшего и вдруг воскресшего в войне!
Как изменился ты лицом, а всё ж родной!
Эй, узнаю вон тех парней и ту девчонку!
Нет, десять лет толкался в точках, всё без толку,
А те: - уж выросли, и ты им стал чужой.
Четыре тракта, как нательный чёрный крест
На городском, слезой замыленном, пейзаже.
И не сорвать тебя с груди! – не думай даже!
Картинка скроется - лишь видеть надоест…
И каждый тракт, по городской его судьбе,
Своей дорогой, в доску, был людским кварталам.
И ровней были все четыре от начала!
Мне жаль потерянных в неклассовой борьбе.
На флаге конь вздымает круп среди травы,
Хотя, нигде не слышно цоканья подковы.
Эх, на извозчике! По тракту! Мы готовы!
Но вне закона конь от мэрской головы.
Как торгашей твоих расцветились ряды.
Из-под полы, поди, торгуют лишь стихами?
Я видел пятницу, где песни не стихали,
Там дядька бронзовый босячит у воды!
Не пощадило время твой тишайший нрав.
Стал город-магазин обёрткой на рекламе!
И в автопробках городских все в пополаме:
Купить-продать тебя!… И чтоб я был неправ!
А завтра снова: я уеду далеко,
Спасать престиж славян в одной стране кавказской.
Видать немало крови в нас чингизохамской,
Под немцем если стало жить нам нелегко...
Иркутский тракт, Московский тракт, Чулымский тракт
И тракт Коларовский пусть снятся мне в дороге,
Когда в конце пути я встану на пороге,
Душе вибрирующей подпевая в такт.

Александр (дервиш), 21.04.2010

Отзыв:
*Сон: Анжерка-Томск-транзит*
В середине 90-тых мобильника в кармане не предполагалось, только суровая дорожно-погодная действительность и желание ездить на иномарке предопределили случай.
Отъезжая от Анжерки на «Форд-сьерре» (82 года рождения) в сторону дома, в послеобеденной духоте и предположить не могли, что погода может резко смениться, впрочем, сидя в машине, под крышей, о погоде не думаешь. Километров через тридцать датчик масла замигал, и мы (нас было двое, оба Сашки, в тот день мы поняли, что «родились в рубашке» /ну вот, пошла рифма, значит, картинки будут/) бухнули остатки масла в двигатель с надеждой, что ничего страшного. Ещё через пять километров датчик масла горел ровным огоньком, а мотор стучал ровным стуком! На наших лицах можно было увидеть несколько картин с одним названием - «не ждали», и подписью творца - «ну, вот и вы».
Потянул зябкий тягунок, полгоризонта зачернело, и чернила заполняли небосвод и наши мысли. После обмена информацией, содержащей часть литературного языка, решили голосовать «на прицеп». Через полтора часа пропадающего даром воскресного дня остановился новенький «Газон» с ворохом жигулёвского железа в кузове. На подножку высунулся голый торс водителя. С усилием воли, выговорив голосом фагота фразу - «цепляй, верёвка есть?», водитель упал в кабину. В приоткрывшуюся дверь увидел, что в кабине есть пассажир, он лежал калачиком на «просторном диване «Газона». И капроновый строп был коротковат, и картина в кабине «Газона» заставляла думать о будущих вариантах… Да выбирать-то на пустой в оба конца дороге было не из чего, и…

И он рванул, а я за ним,
Он был мне край необходим:
На всю Анжеру он один
Был трезв без меры.
Он знал дорогу, как свои
Пять пальцев. И потом – рубли…
Что на обочину легли
Комочком «сьерры».

Солнце исчезло в бурой закваске перемешанных ветром облаков, которые почему-то старались уже ломать ветки деревьев, и если бы опустились пониже, то вспахали бы и поля с зелёнкой.

Ведь мне корячилось – «пешком»,
А уж пахнуло холодком,
Замуровало синяком
Небес полуду.
Сглотнул засохшую слюну,
И всуе помянул жену,
В отчаяньи, любить одну,
Коль жив я буду.

Мы распределили обязанности в «сьерре». Я, на пассажирском справа, держался за ручник, упираясь ногами в полик, а головой в подголовник, так хотелось спрятаться, Сашка слева взял на себя руль и педаль тормоза, оставшиеся без гидроусилителя. Картинки были написаны с него. Несмотря на вдвое меньший возраст, опыт у него был больше, размером с Западную Сибирь и юг Якутии…

Сто вёрст – смешной конечно путь,
Когда дороги видишь суть:
Где в пол педаль, где тормознуть
Не без причины.
В трёх метрах, чуя габарит,
Душа под пяткою щемит,
Взгляд стекленеет и манИт
Модель кончины.

Погода взбесилась окончательно, дождь шквалом обрушился на дорогу, молнии били с частотой иглы швейной машинки, грохот грома снёс действительность происходящего напрочь. Дикие, круглые глаза, открытые в жадном глотке воздуха рты… головы, болтающиеся в такт рывкам «сьерры», вспышки неонового света из люка, ветрового и боковых стёкол…

Дождь не пошёл - упал на нас!
Он водопадом смыл анфас
И профиль. Только краем, глаз
Не видя – видел.
Пусть никакой, но грузовик,
Рычал, как озверевший бык,
Схвативший «сьерру» за кадык,
Жизнь ненавидел!

Мы даже пытались кричать в приоткрытое окно, вставляя слова между сигналами клаксона, что мы уже приехали, и что хорошо бы постоять на обочине, но в окно била такая волна, что если бы аккумулятор сдох, и окно не закрыть – мы утопленники! Только нахлебались воды…

Сказать, что дворник в деле был,
Так то смолчать. Он воем выл!
Он гнал волну, пустив в распыл
Аккумулятор!
Вот руль! Где тормоз?! За ручник!
Меня бы видел мой старик!
И в мате корчился язык,
Как гладиатор!

По дороге навстречу нёсся поток Ганга в половодье, вернее мы неслись по нему со скоростью водного лыжника на буксире, колёсами не задевая асфальта. Слабоуправляемый полёт временами переходил в неуправляемый, и тогда мы тормозили и ногами в полик и брызгами слов о стекло…

Вода стеной сошла в кювет,
Из мрака выдавив просвет.
Мой сёрфинг походил на бред
Больного мозга!
Опять гремит?! Ужель не гром?
Как по жестянке топором
Всем тем, что в кузове везём
Чертям от бога.

Этот гад в кабине грузовика не затормозил ни разу. Может, он был прав? Мимо поста ГАИ мы пролетели мухой, гаишник не успел из-под накинутой плащ-палатки своё «достоинство» достать…

Ещё нырок, ещё ложок…
И вид Иркутского зажёг
В душе сопливый огонёк -
Что обойдётся…
Я бы поклялся на крови!
В лице вот крови то: ни-ни,
Стекло в слюне, возьми, протри:
Да чем придётся…

Возле стоянки на Мичурина, стоял народ, прятавшийся до этого в машинах от дождя и не торопившийся расходиться по грязи улиц. Народ помог затолкать «сьерру»… Наши руки и ноги дрожали, глаза были мутные, слова бессвязные. Пока «сьерра» скользила по грязи стоянки, «Газон» посигналил и укатил…
Пришлось принимать на душу за него, за его водителя и за его пассажира…

Вот он последний поворот
К стоянке. Бампер у ворот!
Буксирный строп кривит вам рот?
Печаль на лицах?
Давай, толкай и не гунди!
Сигналит дядя «за рубли»?
ГАЗ по газам! Куда? Прости,
Опохмелиться.

Ночью падал с дивана, вставал, ложился на диван и опять пытался выскочить из «сьерры» на ходу...

Александр (дервиш), 21.04.2010

Отзыв:
*Сон Пьеро*
Прропала Мальвина! Да фига ли в том?
Но вот сожалею я горрько о том.
О том, что её филалетовый волос,
О том, что её чуть надтрреснутый голос
Будил по ночам щекоча мои неврры…
Как жаль мне Мальво - у тебя я не перрвый!
Не перрвый певец, ну да фига ли в том?
Но вот сожалею я горрько о том,
Что перрвым был бас, его знали как Карра.
Он был бы Каррузо, когда бы карртавил.
Карртавил не он, ну да фига ли в том?
Но вот сожалею я горрько о том.
Вторым "айсамбля" был солист сучковатый,
В золе хилый нос и букваррик замятый.
Он в "Тррёх пескаррях" пел прро "поле чудес",
Скоррее скррипел как натрруженный лес…
А кррыша его - дон Базиль и Алиска
Дерржались к его кошельку близко-близко,
Флоррины сгрребая, да фига ли в том?
Но вот сожалею я горрько о том,
Что мама Джузеппе и папа Каррло
Стррогали сынишку, а лучше б - Мальво.
Скоррее всего с ней ушёл Арртемон,
Он лаял прро муки любви и прро шмон.
Искали ключи и старруху Трротилу,
Что в мутном болоте пиявок мочила,
И дуррью снабжал все углы Дурремарр:
Под видом пиявок - улётный товарр!
Достаточно было нагрреть в очаге,
И в горрод желаний отбыть на зарре,
А к вечерру у очага пробудиться…
Рработать не надо! Улётец пррисниться!
Прропала Мальвина с товарром и псом,
Пьерро сожалеет и плачет о том.
Да фига ли в том?

Farsante, 21.04.2010

Отзыв:
"СОН для ПРЕМЬЕРНОГО СПЕКТАКЛЯ СНОВВИДЕНИЯ" Сон начинался с того что я лез на гору. Она была словно из глины или известняка... Постоянно крошилась. Я падал. Но в идтоге забрался на верх. К вершине горы причалил корабль. Из корабля вышла девушка в костюме вроде тех пафосных что одевает подтанцовка Малинина, и со списком. Назвала мое имя, я сказал "да, это я". Она говорит мне что можно проходить и располагаться. И тут я понял - я умер и это та самая загробная жизнь. Сразу пошел искать своих дядю и дедушку. По пути видел разных людей, то играющих в шахматы, то еще что... провал... я играю в какую-то странную видеоигру и думаю: "так вот какие игры на том свете!". Дальше не помню.

Наташа, 20.04.2010

Отзыв:
"СОН для ПРЕМЬЕРНОГО СПЕКТАКЛЯ СНОВВИДЕНИЯ"
Ночью, после чтения рассказов Вуди Аллена мне был следующий сон. Стоит значит мужчина лет 27 и говорит: "знаешь, сколько мне на самом деле лет? 82. А выгляжу я на 27. В этом мое проклятье!"
Сказка о потерянном времени наоборот.
Еще как-то приснилось, что я пошла гулять со своим котом, он превратился в комара и полетел. Сел на ветку и сломал свою хрупкую комаринную ножку. Тогда я попыталась его расколдовать, чтобы он больше ничего не сломал. Больше всего переживала, будет ли у него сломана нога, когда он вернется в свое нормальное котовье состояние.

Наташа, 20.04.2010

Отзыв:
"СОН для ПРЕМЬЕРНОГО СПЕКТАКЛЯ СНОВВИДЕНИЯ"
Про сны...
Хм... В период моего глубочайшего увлечения Серебряным веком мне приснилось, что я пью водку в компании... Серегя Есенина. Третьим в нашей теплой компании был мой приятель и сотрудник. Так вот во время этого сна я упорно спрашивала у Есенина, правда ли, что на его могиле застрелилась его преданная поклонница.

Оля, 15.04.2010

Отзыв:
"СОН для ПРЕМЬЕРНОГО СПЕКТАКЛЯ СНОВВИДЕНИЯ" Один раз мне приснилось,что в моей квртире живут большие коты(помните кота Бегемота из "Мастера и Маргариты").Снится мне,что я просыпаюсь,а напротив меня сидит в кресле огромный кот,я у него спрашиваю:"Откуда ты,",а он мне говорит"А ты туда посмотри" и указывает на дверь.Я выхожу из комнаты и вижу,что по квартире ходит огромное количество таких котов.Эти коты огромного роста и ходят на задних лапах,у каждго в лапе вилка с огурцом(как в книге).Коты везде: сидят за компьютером,готовят обед, убирают квартиру.Я ходила по комнатам,пыталась спросить,по какому поводу они решили меня навестить,но они не обращали на меня внимания...Я открыла дверь балкона и все эти коты один за другим вылетели на улицу и исчезли....
Потом весь день я думала:Что это было,а главное-к чему все это?)))

BisBravoFall, 22.03.2010

Отзыв:
УУУх, какая ночка-то была!!! И не важно, что начиналось в семь, главное то, что было внутри, а начинка-то была вкусная!!! Единственный минус- это затянутая концертная программа, видимо, организаторы решили не ограничивать себя во времени проведения мероприятия, но, как гостю, мне это показалось скучным и нудноватым, хотя общее хорошее впечатление от праздника не испортил!!! Молодцы !!
Уже намного лучше Хэллоуина, надеюсь, что подобных мероприятий в городе будет как можно больше и как можно чаще!)))

Kylagin, 21.03.2010

Отзыв:
А что разве ночь начинается с 19-00... я то наивный думал- ну худой конец с 22-00...а то и с 23-00........ох и дурят нашего брата ох и дурят..но все равно пойду- интересно же.............................

Римма, 02.03.2010

Отзыв:
«Пилите, Шура, пилите, она золотая…»

«Табу, актер!» - сложный спектакль, многослойный. Точно соблюден жанр притчи: «золотая» суть спектакля надежно скрыта под ворохом образов и символов, множеством смысловых пластов, каждый из которых имеет собственную ценность, собственное наполнение.

Верхний слой – история Буратино, героя некогда любимого всеми, а ныне брошенного и забытого в каморке родного театра. Но хотя сюжет спектакля постоянно отсылает к сказке о Золотом ключике, создается четкое осознание, что Буратино в данном случае – не просто деревянный мальчик, который «с доброй сказкой входит в дом и с детства каждому знаком». Экс-герой, а ныне пожарный Чурка, - собирательный образ всех забытых кумиров, и правильнее было бы писать «буратино» - вот так с маленькой буквы.
Сколько их таких «буратин», которые в юности испытали все прелести славы и всеобщего обожания, а после под напором новых героев канули в Лету, были выброшены доживать век в нищете и безвестности? Нос его давно обломан, но он всё еще пытается вернуть ощущение зрительского признания, воруя реквизит и примеряя доспехи нынешних героев сцены. И маленькая бутылочка с прозрачной жидкостью, заныканная героем спектакля в телефонном аппарате, - столь точная деталь, делающая историю невыносимо горькой.

Однако неоднократно по ходу спектакля сквозь историю сказочного мальчика проступает «история Государства Российского». В голосе Чурки так отчетливо слышится обида всех стариков, живших когда-то в «чудесной стране», где была возможность научиться играть на пианино по самоучителю (правда, не было пианино, но играть учились все!), а потом как-то незаметно оказавшихся в совершенно ином мире. Лидеры, которых раньше считали злодеями и сатрапами, теперь с портретов улыбаются в каждом кабинете. Но человек ко всему привыкает, и вот уже Буратино нет-нет да и положит гвоздичку к памятнику Карабасу-Барабасу, и где-то усомнится, может он взаправду «был умнее нас, и видел дальше»? Наяву Чурка приспосабливается к изменившейся реальности, но что он может сделать с этими так некстати снящимися картинами детства? Обида только уходит глубже в подсознание.

В спектакле четко просвечивает не только общая обида целого поколения, но и отдельная, частная обида автора. Часто за репликами героя угадываются жизненные обстоятельства самого С.Носова. Не знаю, удачно ли у драматурга сложилась личная жизнь, какие у него были отношения с родителями, но когда Чурка рассказывает о жене, сбежавшей с клоуном, о матери, которой никогда не было, о «пока не вырубленном» отце, сложно поверить, что это слова самого Буратино. Слишком эти фразы не условны, в них очень много конкретики, они выбиваются из общего метафоричного стиля повествования, в них угадывается реальный прототип. Но я бы не стала относить это отступление от условности притчи целиком к ошибке режиссера, неверно расставившего акценты. Скорее, драматург не смог сдержать собственную боль, а С.Столяров посчитал правильным не исправлять промахи в стилистике автора, считая, что и они тоже являются неотъемлемой частью истории. Как червоточинка на старинной древесине только облагораживает фактуру, так и отпечаток личности автора в пьесе только усиливает ее глубину и пронзительность.

Есть еще один пласт (скорее всего, не один) понимания, который для меня при просмотре спектакля вышел на первый план. По сюжету Чурка когда-то давно, еще в юности, был знаменит своей коллекцией «калабашек», он объездил весь мир, и везде его встречали с любовью. Но потом он сжег свою коллекцию, и на протяжении всей жизни занимался тем, что создавал деревянных человечков «по образу и подобию своему», которые никак не желали оживать, а только пялились пустыми глазами на своего создателя. А что, если в этих «человечках» зашифрованы дети творца? Не в метафорическом, а в самом прямом смысле? Тогда история Буратино – это трагедия о неоправданных надеждах. Когда-то в юности герой был подающим надежды художником (слово «художник» здесь использовано как обобщающее понятие творческих натур, авторов произведений искусства), от него ждали шедевров, его любили «авансом», предвкушая пришествие нового гения. И он сам этого ждал. Проходило время, а шедевра так и не случилось. И на определенном этапе жизни перед героем встал выбор: продолжать «подавать надежды» или избрать «нормальную» жизнь среднестатистического человека с семейным очагом и оравой детей. Буратино выбрал второе, он женился и «настругал» себе кучу деревянных человечков. Но может ли быть счастливым нереализовавшийся творческий человек? Вероятно, нет. Вот и жена от него сбежала, устав заменять бедному художнику мать. Понимая, что его творческие устремления сожжены до тла еще там, на заднем дворе, вместе с «калабашками», Буратино начинает отчаянно требовать от своих детей проживания собственной судьбы. Ему жизненно необходимо, чтобы хотя бы его создания проявили себя в творчестве, достигли того, чего сам Чурка так и не добился. За словом «оживите» слышится мольба о проявлении в потомстве тех же зачатков гениальности. Но на детях гениев природа, как известно, отдыхает, и человечки остаются неподвижными, в них нет и искорки таланта отца. «Что вам, трудно что ли?», - чуть не плача обращается к ним Буратино, но деревяшки так и остаются деревяшками, что им до несбывшихся чаяний бывшего героя? У них своя судьба, и может, их удел – вот так неподвижно стоять на месте, куда их поставят. Если бы пусть даже один единственный ребенок унаследовал творческий потенциал отца, герою было бы легче оправдать свою «потраченную впустую» жизнь. А так, он вынужден постоянно жить с мыслью о возможной ошибке при выборе жизненного пути: могло бы все сложиться иначе, не сожги он тогда свою коллекцию? Да, он не может твердо решить, что тогда всё было правильно, но и признать свой выбор ошибкой тоже не может, ведь даже таких, «непутевых» детей Чурка любит и без них не представляет свою жизнь. Вечное сомнение – невероятная пытка.
В финале спектакля – нотка оптимизма – герой, как мне кажется, все-таки получает маленькую надежду на лучшее. Табуретка, которая на протяжении всей истории, стояла на сцене мертвым реквизитом, и которой Буратино походя подпиливал ножки, вдруг ожила. Может быть, оттого что в герое еще осталась та Божья искра, способная одушевлять его творения. И это ирония судьбы, что таким дорогим герою детям она не передалась. А в какой-то никчемной табуретке, которую художник «создавал», сам того не осознавая, эта крупица таланта вдруг дала всходы. А значит, герой не до конца утратил талант, способность творить, и может, есть еще возможность, если и не повернуть время вспять, то обрести такой желанный душевный покой…

В спектакле множество слоев… Но какой из них является определяющим, я не знаю. Наверное, это каждый должен решить для себя сам. Главное, что режиссеру удалось высветить, передать эту многослойность. Сохранен дух притчи, где ничего до конца не ясно и всегда можно проникнуть чуть глубже.

И совершенно не хочется говорить о «технической» составляющей спектакля – о сценографии, костюмах, музыкальном оформлении… Какое значение имеет цветовая гамма декораций, если удалось правильно передать дух истории? Признаюсь, перед началом спектакля меня не впечатлило «убранство» сцены – слишком много предметов и неприятного для глаза «стального» цвета. Но как только увлеклась историей, рассказываемой со сцены, перестала замечать всю бутафорию – остался только герой со своими переживаниями, со своим горем. Да, наверное, можно было сделать все чуточку стильнее и красивее, но не стала бы эта красота противоречить идее заброшенности, покинутости? Не знаю.

По тем же причинам не хочется говорить об исполнителе главной и единственной роли в «Табу, актер!» В.Козлове. Поймите меня правильно, это не упрек, но актер во время спектакля воспринимался мной как часть бутафории. Нет, он все сделал правильно, он органично слился со своим героем, но у меня не было чувства, что роль Буратино мог играть только Владимир Козлов, и никто иной. На сцене я видела только Забытого героя, а не артиста Козлова. С одной стороны, это, наверное, здорово звучит (еще бы, так перевоплотился!), но вот с другой, такое ощущение, что артист от себя ничего не внес в спектакль. Драматург внес, режиссер внес, а артист нет. Опять же, не говорю, хорошо это или плохо (я даже не могу сказать, что мне «не хватило» артиста, спектакль и так был наполненным до краев), просто описываю свои ощущения.

Ну а теперь «ложка дегтя»: спектакль не оставляет восторженных чувств. Да, это очень умный, тонкий спектакль. Он заставляет задуматься, но не восторгает. Как кубик Рубика, или шахматы – приятно иногда «пошевелить мозгами», но вряд ли кто прыгает от радости, ломая голову над шахматной задачей. После спектакля выходишь из зрительного зала, «нагруженной» информацией к размышлению, а не с замирающим от душевного трепета сердцем.
Так и слышу, что кто-то скажет, что это замечательно, когда театр заставляет задуматься. Соглашусь. Я тоже это ценю, поэтому и написала столь развернутый «опус». А «ложкой дегтя» я это назвала потому, что обычно спектакли, не вызывающие восторга, не пользуются популярностью. Загадку неинтересно разгадывать раз за разом. Как только узнаешь ответ (ну или уверишься в том, что нашел правильную разгадку), начинаешь искать новую загадку. Поэтому на такие «умные» спектакли не будешь ходить многократно. Другое дело, если спектакль в себя влюбляет, но для этого только «умного содержания» недостаточно. В любви мозг не самый важный орган, нужно еще чем-то зацепить сердце. Свое сердце я бы «Табу, актер!» не отдала…

ТИМУР, 23.02.2010

Отзыв:
Люблю артиста ЮРИЯ ОРЛОВА! ОН ПОЛУГЕНИЙ! Извините ,что полу! а ТО зазнается! Привет из МИНСКА!!!!

Чеснокова Ирина, 08.02.2010

Отзыв:
Спектакль «Записки сумасшедшего» по пьесе Н.В.Гоголя, режиссером которого является Олег Пермяков, произвела незабываемое впечатление.
Гоголевская история о сумасшедшем, бедном делопроизводителе, который влюбляется в дочь директора Департамента переосмысляется режиссером и преподносится зрителю уже как притча о нравственных законах бытия в целом. Человека, который не подчиняется общепринятым законам, в этом мире нарекают сумасшедшим. И этому бедняге ничего не остается делать, как создать свой собственный мир, где он не сумасшедший и уйти в него.
Надо сказать, что спектакль этот сделан весьма необычно, специально для двух актеров: Елены Дзюбы и Юрия Орлова.
Елена Дзюба весь спектакль выходит на сцену в разных образах. И другие лица задействованы лишь тогда, когда в мгновение пика сумасшествия Поприщина декорации поворачиваются боком и в проемах появляются врачи-санитары со скрещенными на груди руками.
В остальное время сцена в полном владении двух актеров. Костюмы героев и просты и необычны одновременно.
У героя одежда меняется от простой, непримечательной и серой до невероятной, сделанной из подручных материалов: мантии из жестяных банок и шляпы-зонта.
У Елены Дзюбы же наряды были разнообразнее: она играет в спектакле от служанки Мавры до собачки.
Необычным оказалось решение режиссера в плане декораций – их практически нет, только вращающиеся «стены», которые мгновенно превращали пространство из замкнутого в безграничное.
Так же стоит отметить великолепную световую организацию спектакля: свет очень ярко и гармонично отражал и состояние героя и окружающую его атмосферу.
Поприщин в исполнении Юрия Орлова – это отнюдь не мелочный, злобный чиновник, наоборот, он размышляет об устройстве жизни, понимает людские пороки. Аксентий Иванович – это чрезвычайно темпераментное воплощение свободы.
В таком исполнении зрители понимают, отчего Попрощин сходит с ума и, возможно, соглашаются, что в подобном обществе быть нормальным невозможно. В этих «Записках» без труда современный зритель может «прочитать» и о себе, и о своих сводящих с ума проблемах.

Кривцова Е., 04.02.2010

Отзыв:
Перед походом в театр мною было прочитано произведение «Записки Сумасшедшего» Н.В.Гоголя. И было очень интересно узнать, как же это можно поставить на сцене?
Ведь произведение небольшое по объему, из действующих лиц ярко выражено только одно.
Сразу же в глаза бросились декорации – белые стены. Свет в зале еще не погас, как вышел на сцену человек. Он шел спиной к зрителям вдоль стен. И вот, свет в зале выключен и действие началось.
Монолог героя был очень ярко выражен. Юрий Орлов полностью перевоплотился в сумасшедшего. Наиболее ярко это выражалось в его речи, тембре голоса. Он легко переходил с шепота на крик, при этом каждое слово было слышно даже на последнем ряду. Видно было, что актер прочувствовал роль до мельчайших подробностей. Ведь играть сумасшедшего очень сложно.
Елена Дзюба играла несколько персонажей. У нее был только один монолог, но она сыграла его блестяще. Остальное время она молчала, но она была не просто лицом бездействующим. Когда Юрий произносил свой монолог, Елена как бы вступала в диалог с героем своими жестами, действиями.
Костюмы героев интересны. Если в начале сумасшедший в белой рубашке, похожей на смирительную, то в процессе спектакля он переодевается прямо на сцене в шинель и цилиндр, а ближе к концу спектакля ему на сцену выбрасывают невообразимый наряд –королевскую мантию, состоящую из накидки с мятыми пивными банками и шляпы –сломанного зонта. Этот наряд вызвал в зале взрыв смеха.
Героиня же меняет наряды с удивительной быстротой. Остается только поражаться ее скорости переодевания. Костюмы ее очень разнообразны: от наряда служанки до шикарного белого платья.
Особо стоит отметить игру света в данном спектакле. Свет отражает состояние героя, очень тонко их подчеркивает.
Музыка тоже подчеркивала состояние героя. Она то исчезала, то появлялась вновь. И в момент пика сумасшествия героя она становилась все громче и громче, уходя в состояние сумасшествия вместе с самим героем.
Санитары, появляющиеся несколько раз в процессе спектакля, как декорации, застывшие на месте. Их вид дает забыть о состоянии героя. Они появляются в те моменты, когда сумасшествие доходит до предела.

Rimlyanka, 01.02.2010

Отзыв:
Вчера ходила (т.е. я и 26-го приходила, но не судьба).
"Понравилось" - не совсем то слово, которое можно применить к моему восприятию спектакля. Но об этом потом, сейчас времени нет обстоятельно все написать. А сиюминутных мыслей "Записки..." не заслуживают.
Пока оформилась только одна совершенно конкретная мысль: если не ошибаюсь, этот спектакль "не успел" попасть в конкурсную программу "Маски" и демонстрировался во внеконкурсной. Так вот, ПО МОЕМУ ОЩУЩЕНИЮ, если бы "Записки..." попали в конкурсную программу, то Драмтеатр бы 100%-но лишился своей единственной "Маски" в номинации "Лучшая мужская роль", а "Дракон" Лавренчука не был бы столь однозначным фаворитом фестиваля (т.е. в конечном итоге призы за лучшую режиссуру и лучший спектакль отошли бы-таки ТЮЗу, но после награждения были бы поводы для "брожжения" в театральной среде - "а не получил ли Лавренчук свои "Маски" только потому, что больше раскручен?").
По-моему, единственное, чего "Запискам..." существенно не хватает, это грамотный PR.
Именно поэтому и намёкиваю "Скомороху", что нужно как можно больше информации в СМИ, и, что важно, о создателях спектакля. И даже не важно, правдивой, или нет. Лавренчук создает вокруг себя кучу мифов, и МОЛОДЕЦ! "Записки..." не меньшее явление в нашем городе, чем "Дракон", ну так к черту скромность - вопите об этом на каждом углу!

Вицке О., 01.02.2010

Отзыв:
Спектакль по «Запискам сумасшедшего» вполне бы мог быть монодрамой, записки одного человека могут воспроизводиться одним человеком. В этом плане интересно режиссерское решение в выборе двух актеров. Здесь внимание обращается не только к главному герою, титулярному советнику, но и его мечте, генеральской дочке. В спектакле, где все действие заключено в слове, основную функцию выполняет игра актера, его голос, смена интонаций, темпа, его жесты, мимика. Перед нами предстает человек с постепенно все сильнее путающимся сознанием, эмоционально неуравновешенный, с резкой сменой чувств и настроений. Все это воплощается в игре Юрия Орлова.
Интересным является режиссерское решение представить на сцене то, что представляется герою в воображении, вывести на сцену генеральскую дочку. В воплощении смены состояний героя актеру помогает освещение, это и цвет света, и количество площади освещаемой сцены. Например, при появлении возлюбленной сцена ярко освещена, после ухода освещен только один герой. Это производит впечатление оппозиции светлого мира мечты, в котором герою хорошо, и темного мира обыденности, в котором он одинок. Музыка подчинена той же задаче, что и смена освещения, но она более точно, более ярко отражает перемены чувств в герое, чем свет. У нее для этого больше возможностей.
Гоголевский текст не определяет точно места действия, что дает волю для фантазий режиссера и художника. Ставни разного цвета – это просто находка. Черные, с одной стороны, расширяют пространство, с другой – символизируют (Скорее отражают) темный, бессмысленный мир существования героя. Белые наоборот, с одной стороны сужают пространство, т.к. становится ясным, что это помещение психбольницы, с другой – это светлый мир мечты. Белой стороной открываются ставни, когда появляется героиня. Увеличение появления белого цвета на сцене характеризует и состояние героя, идущего все к более сильному помешательству. При этом нельзя не заметить наряд «испанского короля», а особенно экстравагантную шляпу, которая порадовала всю публику. Наряд также выражает некую неадекватность героя (ведь для зрителя костюм сделан не художником, а самим титулярным советником).
Наша жизнь состоит из черных и белых полос. Каждый хочет, чтобы белых полос было больше, но только не с таким значением, как в этом спектакле, хотя для титулярного советника стать испанским королем тоже большое счастье.

Анна Самсонова, 29.01.2010

Отзыв:
О программе "Круголетье".
Была первый раз на "Васильевом вечере" - очень понравилось, дети были в восторге! Жалею, что весь предыдущий год не могла выбраться ни на одно представление - исправлюсь;))

Кристина Кузоро, 29.01.2010

Отзыв:
О программе "Круголетье".
Была вчера на вашем концерте! Просто замечательно! Большое спасибо за ваше творчество!

Rimlyanka, 19.01.2010

Отзыв:
Прошло достаточно времени, чтобы оценить спектакль с позиции «зацепило/не зацепило».
К сожалению, в моей личной «зрительской биографии» спектакль «Герой» какого-то особого места не занял. Я очень рада, что посмотрела «Героя», но не могу сказать, что он явился каким-то откровением, слишком много параллелей (объясняю: во время просмотра постоянно ловила себя на мысли, что сравниваю его то с «Легендой о Священной горе», то с «Драконом», то с мультиками «Узбекмультфильма», а себя постоянно сравнивала с Кощеем Бессмертным из фильма «После дождичка в четверг» - помните, как там Олег Табаков кукольный театр смотрел: «Смотри-ка старик! И откуда ты взялся такой, старик?»=)))
«Герой» - это спектакль для всех и каждого. В нем смешано столько различных стилей, видов искусств, что он по определению должен хотя бы отдельными фрагментами зацепить любого зрителя. Каждый найдет что-нибудь на свой вкус. Если кого-то влечет театр символический, абстрактный, образный, - вас захватят сцены, исполняемые артистами в масках («Любимая, ешь мое мясо…»). Любителям более конкретного, материального театра, в котором каждое слово текста получает вполне вещественное воплощение, а мизансцены точно повторяют ремарки драматурга, адресованы сцены с участием кукол.
Но, есть обратная сторона медали, которую замечательно характеризует пословица «за двумя зайцами погонишься…». Чем больше проходит времени с момента просмотра спектакля, тем больше я понимаю, что впечатление на меня произвели лишь отдельные сцены (те, что абстрактные, без кукол): просто заворожили ритуальные танцы бога Неба и богини Земли, до сих пор в памяти всплывают ядовитыми пятнами лица Итте и его жен, есть в этом какая-то мистика, какой-то сюрреализм. Знаете, бывают такие психоделические картинки: нарисована неподвижная спираль, но если на нее смотреть несколько секунд, спираль начинает вращаться. Зрительный обман производящий гипнотический эффект. Движение Матери-Земли спиной вперед (маска на затылке вызывает смутные ассоциации с профессором Квиррелом, но это так – моя собственная «зашоренность») – это и есть тот самый обман зрения, и при идеальной пластичности актрисы он вполне мог бы вводить зрителя в транс. Такие сцены хотела бы увидеть снова и снова. Но именно такие, исключительно. А поскольку помню, что кроме таких сцен, в «Герое» была масса совершенно других по характеру – конкретно-материальных, то второй раз пока на спектакль идти желания не возникает.
Хотя допускаю, что есть и другие зрители, которых не привлекает «абсурдное» действо, и им больше по душе именно похождения кукольного Итте с его вполне осмысленным противостоянием со злым духом Пюнегюссе, сюжетная интрига без абстрактных ассоциаций. Здесь, по-моему, все так конкретно было разжевано, даже возникло ощущение, что комикс смотрю: одна фраза - одна картинка, одно слово - один предмет. Ничего домысливать не приходится... Подробно иллюстрированная книжка, при прочтении которой читателю не позволяют самому вообразить персонажа, а оставляют довольствоваться уже нарисованным.
С самого начала просмотра было ощущение, что текст писали под «картинки» режиссера, а не наоборот (если я правильно поняла последующее выступление С. Столярова, так оно и было). Выше уже написала, что форма превалирует над содержанием. Получилось, что артисты на сцене «отыгрывали» каждое слово, произнесенное рассказчиком. В принципе, я не против такого подхода (тем более, что в «Герое» все очень красиво получилось), но и простора для зрительской фантазии театр не оставил... Поэтому непосредственно во время просмотра радовалась увиденному, но вот после выхода из театра как-то очень быстро «Герой» у меня из головы выветрился (опять же, за исключением отдельных сцен).
Спектакль должен оставлять после себя знак вопроса, «Герой» оставил только восклицательный знак. Наверное, это тот спектакль, который обязательно стоит посмотреть один раз - он никого не разочарует, но вот идти ли повторно, каждый должен решать сам.

Rimlyanka, 19.01.2010

Отзыв:
Слушайте, что-то в голову взбрело:
"Герой" в режиме дайджеста показывает все достижения современного театрального искусства. Поэтому это такой своеобразный тест Люшера для театральных зрителей. Если хотите кого-нибудь приобщить к театру, сводите новичка на "Героя", а потом попросите назвать наиболее понравившиеся сцены (как в псих.тесте просят разложить цветные карточки от более к менее предпочтительным=)))). А дальше уже можно составлять личный график посещений спектаклей. В принципе, на основе "избранных" моментов из "Героя" можно судить в целом о вкусах конкретного зрителя: можно с большой долей вероятности предсказывать, понравится ли этому человеку "Дракон", "Свидание в предместье", "Психоаналитик" и т.д.

Юля, 22.12.2009

Отзыв:
....теперь мы знаем, откуда берутся комары и мошки.......!

Собираясь в "Скоморох" , я ожидала увидеть занавес на сцене и руки,много рук,на которые надеты куклы (видимо Петрушка в детстве произвел неизгладимое впечатление и травму психическую на всю жизнь).Но...все было не так....Все началось с того,что вышел С.В. Столяров и сделал небольшой экскурс в историю этих самых селькупов.До его выступления,я, по неграмотности своей, была уверена,что это слово выдумал он сам или,что это что-то придуманное для "красного словца". Как выяснилось, 99% зрителей в зале прекрасно знали не только его значение,но я сделали изучение этноса,селькупства (есть такое слово?) в частности, делом своей жизни=) . Вот как оно бывает,когда не интересуешься историей своей страны,а из истории Томской области помнишь только про историю названия реки Томь,спасибо школьным экскурсиям.
Больше всего запомнилось звуковое сопровождение спекаткля.Режиссер правильно поставил на это и выиграл.Если вдруг произошла бы какая то заминка на сцене (не было такого),то все внимание публики было приковано в девушке и мужчине ,сидящим справа на сцене. Кстати,удивило то,что девушка с бубном пару раз выходила на сцену (видимо для усиления наприяжения,при особо волнующих моментах),а молодой человек был на 2-ой линии.В общем и этому у меня есть объяснение.Лично я,через минут 15 только поняла,что пение "живое",а не в записи.После этого появилась боснованная гордость за "Скоморох".Необоснованная потому,что никакого отношения к нему я не имею!=))
Были шикарные юморные моменты!Правда догадываюсь как бы отреагировали юные хулипаблы (12-14 лет) на это. Скорее всего Столяров редко общается с современными подростками.
О самом спектакле говорить не буду-это надо видеть.На мой взгляд,важнее была "форма",нежели содержание.Или я такая,имена героев,кроме Итти,так и не запомнила.А поскольку родственные связи там были очень сложные,некий смысл я все-таки упустила.
Обсуждение спектакля у меня вызвало такое же ощущение ,как и у Риммы! "Почувствуй себя ничтожеством,по сравнению с "простыми" зрителями"=)))).Были и очень инетерсные выступления, понятно и доступно объяснившие некоторые непонятые моменты. На мой взгляд,после спектакля должно пройти какое -то время,чтобы и простые зрители могли уложить эмоции в кучку.=)Не каждый может войти в тему моментально...=)
В общем очень понравилось,по крайней мере ,превзошло все ожидания.Думаю в ближайшее время схожу еще на несколько спектаклей!Только позовите=)))

Юля, 22.12.2009

Отзыв:
Раз такое дело, внесу несколько предложений и своих замечаний по поводу обсуждения спектакля=)
Все это будет на мой взгляд:
1. На мой взгляд, было бы лучше проводить такие встречи в более маленьком помещении. Когда актеры на сцене, это больше похоже на пресс-конференцию, что добавляет несколько помпезный и офиц. оттенок к действу, возрастает напряженность ( со стороны простого зрителя, остальные-то понятно привыкли говорить на большую публику).
Можно было бы сделать это в каком-нибудь уютном зале (не знаю как у вас с помещениями),за кружечкой чая, например=)
2.На мой взгляд, нужно подобрать другое время. Сделать, например, в выходной день и на часик раньше. Думаю, многих смутил немного поздний час, чтобы остаться на обсуждения. Это касается только тех спектаклей, после которых планируется что-то еще. Опять же, если было бы много подростков (12-14 лет, как упоминалось)-для них и 10 вечера уже поздновато. А точнее для их родителей=).И актерам проще, а то вид у них был немного уставший!))
Насчет сл. пункта даже сама сомневаюсь, но напишу:
Можно было бы сделать что-то типа "вопроса от зрителя".Чтобы каждый желающий мог написать вопрос на бумажке и, например, во время антракта или после спектакля кинуть в какой-нибудь ящичек. А режиссер и, что самое главное, актеры ответили бы на него на обсуждении. Опять же, не стоит про сайт забывать, тем более большинство у нас технически подкованные=)
Так....что ж еще то хотела написать....Пока остановлюсь на этом, если вспомню допишу=))

Рима, 22.12.2009

Отзыв:
Что такое трикстер, и с чем его едят?

Странный вчера был вечер… Странный, но приятный. Спектакль «Герой» с последующим обсуждением. И скажу сразу: положительного и отрицательного было поровну, но все приятные эмоции связаны непосредственно со спектаклем, а вот последующее обсуждение произвело менее приятное впечатление… Начну с последнего.
Спектакль обсуждали люди, называющие себя «простыми зрителями», но при этом разбавляющие свои впечатления примерами из героических эпосов с непроизносимыми названиями, традициями древне-греческого театра и именами каких-то людей, мне неизвестных, но, судя по интонациям выступающих («ну вы понимаете, о ком я…»), причастным либо к театру, либо к селькупам. Где-то на втором выступающем я перестала понимать, о чем говорят, иногда улавливала отдельные слова, значения которых не знаю, но в целом, речь шла о селькупах и проблемах коренных малочисленных народов. Каждый счел своим долгом похвалить режиссера за то, что он «обратил внимание», «не забыл», «напомнил о» и т.д. и т.п. В общем, все уважаемые ораторы ратовали за обращение к истокам и сохранение культурного наследия. И все вроде было правильно, но только вот за рассуждениями и историческими справками потерялся сам спектакль. Основной мыслью выступающих оставалось: «какие они славные, эти селькупы, и какой молодец режиссер, который о них вспомнил!». А о том, что «Герой» это все-таки сказка, и чудесная сказка (в смысле, с чудесами), и поставленная интересно, не без выдумки, как-то позабылось. Такое впечатление, что сам факт обращения к этническому театру уже великая заслуга С. Столярова, а спектакль – дело десятое. И когда одна из зрительниц просто спросила о том, «кто все-таки кого съел?», ей тут же прочитали экскурс в историю селькупского народа и принялись убеждать, что «спектакль нельзя понять с первого просмотра». А вопрос, который, признаюсь, и меня мучил на протяжении всего действия (сколько всего народу было скушано?), так и остался открытым.
Теперь к спектаклю. Здесь тоже можно выделить два направления для изложения своих впечатлений. Содержание и форма. Для меня именно при просмотре «Героя» как-то очень явно разделились эти понятия. И слова Ю.А. Пахомова (ну куда ж без него?) о превалировании формы я бы отнесла не к спектаклям Р.Г. Виктюка (там форма - есть содержание, а содержание – есть форма), а к спектаклю «Герой» С. Столярова.
Спектаклю, при быкновенной яркости и агрессивности визуального оформления, на мой взгляд, явно не хватило содержания. Не знаю, как это объяснить, но «Герою» не идет на пользу вечернее время показа. Как объяснил сам режиссер, его постановка нацелена на аудиторию тинейджеров 12-14 лет (те самые юные хулипаблы!), но вот ведь незадача – для этой зрительской прослойки не предусмотрено специальное время показа. Я имею в виду то, что если спектакль идет утром – он «по умолчанию» для детей, если вечером – то для взрослых, и соответственно зрители уже настраиваются увидеть либо детскую сказку, либо взрослую драму. И эти установки очень трудно сломать. Могу сказать про собственные настроения – собираясь на вечерний показ, я просто внутренне не была готова увидеть сказку, не притчу, не драму с элементами фантастики, а просто сказку. Половину первого действия усиленно искала в сюжете тайные смыслы, аллегории и тому подобные вещи, присущие вечерним спектаклям, искусственно старалась расширить сюжет, что крайне мешало расслабиться и получать удовольствие. Только когда удалось убедить себя, что это сказка, переключиться на «детскую» волну, перестать оценивать происходящее на сцене по критериям серьезных драматических произведений, только тогда «Герой» стал восприниматься как талантливый спектакль, а не как «чухня, которая чем-то цепляет». То есть чтобы начать воспринимать содержание пришлось ужать рамки восприятия, но тут всплыла другая проблема – теперь за узкие рамки вышла форма, значительно более объемная и масштабная… Круги Эйлера отдыхают.
Форма – это то, что определило «Героя» в моем представлении, как талантливую работу. И дело тут не в том, что был показан «национальный театр» (на что так упирала театральный критик, член жюри всевозможных фестивалей и прочее, прочее, прочее). Я думаю, что не совсем удачный опыт обсуждения спектакля учеными товарищами отчасти и был предопределен тем, что выступления так или иначе сводились к обсуждению вопроса, в какой мере в «Герое» удалось показать истинную культуру селькупов. Поскольку в зале не был замечен ни один носитель этой культуры, вопрос остался без ответа. «Если жизнь на Марсе?.. Нет ли жизни на Марсе?.. Это науке не известно…». Лично я для себя определила «Героя» как великолепную стилизацию, что само по себе очень ценно. Главное, что у меня, как у зрителя, не возникло сомнений, что на сцене селькупская сказка, а насколько точно режиссер показал культуру, останется на его совести.
Итак, форма. Спектакль сочетает в себе как театр актерский, так и кукольный. Кукольные фрагменты меня поразили меньше. Во-первых, не приучена я к кукольному театру, и движущиеся «големы» меня либо пугают, либо забавляют, но уж никак не заставляют сопереживать. А во-вторых, сами куклы в «Герое» (за исключением синих жен Итте) были какими-то, предсказуемыми что ли? Мифическая рыба выглядит как пиранья, мифическая птица как гусь-мутант, пес Канн - спаниель, а Итте – обычный юноша. Получилось, что актеры меньше похожи на людей, чем куклы.
А в остальном – браво! Для тех, кто не видел, поясню: спектакль построен так, что два артиста (они находятся сбоку сцены, на небольшом подиуме) создают с помощью этнических инструментов музыкальное сопровождение действия и «озвучивают» всех персонажей, а трое других исполнителей – «показывают» персонажей, либо «руководя» куклами, либо непосредственно играя роли, но пантомимой, беззвучно. Да, изначально сложно воспринимать такое расслоение звука и картинки, тем более, что артист на подиуме (К. Килин) потрясающе владеет горловым пением, а это сразу концентрирует все внимание на нем. Но быстро вливаешься в действие, и даже как-то начинаешь восхищаться таким режиссерским приемом.
А «изображение», представляемое на сцене под звуки с маленького подиума, крайне заинтересовало. Все оформление: костюмы, декорации, движения, все, что составляет «видеоряд» спектакля выполнено как-то гротескно примитивно, тут нет каких-то полутонов, нет изящных линий. Это «древняя», «первобытная», «косматая» красота. Все очень ярко, агрессивно, насыщено, и намеренно упрощенно. Как наскальная живопись (петроглифы, кажется) – пять грубых росчерков и видна человеческая фигура. Очень понравилось цветовое решение главных персонажей – ярко красный цвет Итте и насыщено голубой цвет женских персонажей. А кто-нибудь знает, почему младенцев мужского пола перевязывают голубой ленточкой, а женского – розовой? Разве не красный цвет (цвет Солнца, стихия Огня) более отражает мужское начало, а синий (Лунный свет, стихия Воды) – женское? В спектакле это точно показано. Правда, мне не хочется искать символическую связь в том, что у С. Столярова женские персонажи окрашены хоть и в менее интенсивные, но все же те же цвета, что и представители нечистой силы. Так можно дойти и до выводов о женоненавистнических настроениях режиссера (или селькупов?) просто на основе того, что «мужские» куклы в спектакле выполнены в виде человеческих фигур, тогда как «женские» - бесформенные синие дощечки… Буду считать, что здесь кроется какой-то другой смысл, просто я его еще не разгадала.
Пора закругляться. Про актерские работы опять ничего не сказала… А значит, артисты отработали без промахов, точно попали в образы.
Времени больше нет. Придется закончить на середине, зато будет повод еще раз «вернуться к напечатанному».

П.С. правильный ответ на вопрос из заголовка: «с оленьим молоком и кореньями»=)))))

Ольга, 21.12.2009

Отзыв:
Сходила на "Оркестр". Велликолепно! Мне кажется это именно тот спектакль, который надо обязательно посмотреть! В нем можно столько всего увидеть и подчерпнуть для себя! Актёры - превосходны! Настолько тонко передать душевное состояние героев! Спасибо Вам огромное за все! Для меня просмотр этого спектакля оказался как глоток свежего воздуха в серой будничной рутине! Вы самые Лучшие!!!

Ларионова Н., 10.12.2009

Отзыв:
Что такое наша жизнь? Игрушка.

26 мая в театре кукол «Скоморох» прошел спектакль «Записки сумасшедшего» по одноименному произведению Н. В. Гоголя.
В спектакле играли всего 2 актера: роли собачки Меджи, генеральской дочери, служанки Мавры и матери сыграла Елена Дзюба; роль главного героя Аксентия Поприщина сыграл Юрий Орлов.
Неоценим огромный вклад и труд Ю. Орлова, который в течении, почти двух часов, работал на сцене без перерыва и отдыха.
Прекрасные перевоплощения Е. Дзюбы из дочки генерала в собачку, служанку, мать.
Количество участвующих актеров (двое) объясняется, возможно, тем что сознание Поприщева настолько помутнилось, что собачка, служанка, дочка, мать стали одним женским существом.
Нужно сказать о прекрасных костюмах актеров: снежно-белые одежды Меджи и дочки подчеркивают чистоту, невинность, наивность, открытость героини, а также и то, что Меджи и возлюбленная героя – это порождение его больной фантазии; костюм Поприщина соответствует тому времени, когда было написано произведение. Особо нужно отметить костюм Фердинанда VIII из плаща с пивными банками и шляпы из сломанного зонтика. Этот костюм протягивает ниточку из прошлого в нашу современность.
Декорации состоят из полукруга вращающихся дверей, которые с одной стороны – белые, с другой – черные. В зависимости от состояния героя, двери поворачиваются то светлой, то темной стороной. Если герой адекватен, то двери – темные, если нет светлые. Темный цвет означает серость, будничность, тоску нашей жизни и жизни героя. Белый цвет – это мечтательность, грезы, видения героя, а также символ больничной палаты.
Врачи в белых халатах подстерегают героя на каждом углу и за каждой дверью, как неприятности, которые подстерегают нас на каждом шагу.
Негромкая клиническая музыка и правильно поставленный свет придавали спектаклю таинственность и неповторимость, погружая нас в атмосферу, происходящих на сцене событий, в атмосферу гоголевских времен и переживаний героя.
На сцене много свободного и пустого места (всего на сцене 3 предмета: 2 табуретки и матрас), что позволяет видениям и грезам героя существовать свободно и беспрепятственно. А еще свободное место – это символ пустоты и бесцельности жизни героя.
Это серьезная постановка заставляющая задуматься над жизнью.
Спасибо всем, кто принимал участие в создании этого спектакля! Наша жизнь – всего лишь игрушка в чьих-то руках (власти, врачи, начальства, общества), которая стоит очень мало, или совсем не стоит ни чего. Жизнь Поприщина не интересна никому, зато он свободен в своих мечтаниях и грезах.

Alisa, 04.12.2009

Отзыв:
Я люблю Дзюбу...очень)

Лимарев Денис Алексеевич, 20.11.2009

Отзыв:
Мы достаточно большой компанией сходили на открытие театрального сезона для взрослых в театре "Скоморох", где была премьера спектакля по пьесе С.Носова "Табу, актёр!" и посвящение в актёры молодежи театра. В двух словах: БЫЛО КЛАССНО! Но можно и подробнее…
Итак, с самого начала, с гардероба я понял, как правдива мысль о том, что "театр начинается с вешалки". Во-первых, нас ОЧЕНЬ настойчиво звали наверх, к залу, несмотря на отсутствия у нас на руках билетов; во-вторых, чувствовалось, что наверху творится что-то весьма интересное. Так оно и было. Когда мы поднялись, мы увидели вакханалию потрясающих персонажей. Так как мы купили программку, можно было кого-то идентифицировать, например: ЧОРТА, САНИТАРКУ, КИТАЯНКУ и ЗВЕЗДОЧЕТА. Кого-то было бы очень интересно опознать, но не представлялось возможным, например: ШПРЕХТШТАЛМЕЙСТЕРА, КУКЛУ МИССИС МАРТИН, ИТТЕ, ПЮНЕГУССЕ и самого для меня загадочного героя - ЧЕРНОГО КАБИНЕТА… Как может выглядеть ЧЕРНЫЙ КАБИНЕТ, мне представить сложновато. Но все эти личности пели, плясали, звали на Белое озеро "ловить карасей" в 6 утра и прочее, прочее. Короче, очень захотелось сходить на спектакли театра "Скоморох" и посмотреть на них из зрительного зала. Это самая лучшая реклама спектаклям и театру, которую я видел.
Потом мы сели в зале, на сцену начали подниматься интересные люди, делиться воспоминаниями о Романе Виндермане (поскольку вечер был посвящен еще и его дню рождения) или своими пожеланиями театру. Там, кстати, прозвучала классная история про Софью Васильевну (она же - Советская Власть) и стихотворение в ее честь. Было здорово.
После этого начался спектакль. Было очень необычно, непривычно, возникало много вопросов, но по ходу действия ответы получались такие, что замирало сердце и мурашки гуляли по коже. Очень! Очень хороший спектакль! Умный, печальный, глубокий, нестандартный! И еще множество эпитетов… А теперь - подробности.
Даже не знаю, с чего начать. Напишу все мысли подряд, сортировать их - проблематично. Самое для меня интересное было то, что это был моноспектакль - на сцене находится ОДИН человек и у него нет диалогов, только монологи. 40 минут! И все 40 минут было, мягко говоря, нескучно. Спектакль подан так, что каждые 3-5 минут зритель делает маленькое открытие в понимании героя, в познании его переживаний и чувств, осознает трагедию его жизни. Сильно сделано… И стильно! Сначала не понимаешь, почему все такое большое - табуретка, окурки, телефон, РУКА, наконец… А потом ПОНИМАЕШЬ!… И становится ясен цинизм пепельницы из панциря черепахи и очень трогательно глядишь на полосатую шапочку на голове главного (и единственного) героя. Потому что панцирь - это все, что осталось от Тортиллы, смешной чудак, служащий пожарным в театре по прозвищу Чурка - престарелый Буратино с обломанным носом, а шапочка - это свернутый колпачок. И становится понятным его боязнь огня и столярных инструментов. И становятся понятны его сны о том, что он - дерево с тысячью веточек, листочков и кожей-корой…
Это печальная сказка. Часто жестокая даже, наверное. Но она заставляет задуматься о многом. И самое главное - все беды Буратино переживаешь, как свои собственные. А ведь это, на мой взгляд, самое важное и нужное в театре, в ДЕЙСТВЕ, в сцене, как таковой… Какой живой образ получился у ожившего деревянного человечка?! Как сопереживаешь ему, когда он показывает свои попытки создать таких же маленьких деревянных человечков, каким он был сам. Как горько, что на его просьбу "Отвернитесь, неужели это так трудно!" они не шевелятся, а на его обращение к ним - молчат. Как становится понятна его тоска по несуществующей матери и острое желание вырубить отца из бревна, оживить его.
Однако, кроме драмы ожившего деревянного человечка, есть драмы человеческие, людские. И когда они оплетаются вокруг сказочных персонажей, получается удивительный эффект их… Как бы это сказать?!… Обнаженности что ли, выпуклости, остроты… Узнаешь в этих персонажах кого-то реального, а "сказочная страна" обретает черты страны нашей собственной. Очень отчетливо я это услышал в монологе о Карабасе-Барабасе: "великий реформатор сцены", "везде - его портреты, даже в нашем театре", но рука, рука-то - "за спиной" и "все кажется, что в ней - плётка"… Бр-р-р!!! А размышления о том, что: "Раньше мы знали множество песен, мы всегда пели. А теперь я не могу вспомнить ни одной строчки."”, "Куда все девалось?", "Где моя чудесная страна?"?! Как это актуально звучит! Как современно, невесело, но - правдиво!
Очень интересно, что в самом спектакле главного героя никогда не называют Буратино и он сам себя так не называет, а в программке стоит такая формулировка - Забытый Герой. И это тоже очень глубоко в контексте пьесы. И это очень хорошо раскрыто в спектакле, когда он вспоминает о том, что его "все любили", "все, абсолютно все" и он сам себя любил, потому что он "чем он хуже других" и какой его всегда ждал прием везде, куда бы он не приехал со своей коллекцией "калабашек" (клёвое, кстати, словечко). А теперь? Теперь - он дежурит в пожарной подсобке театра со своими неожившими куклами, которых "даже не ставят на учет в реквизиторскую", его просят написать мемуары о Карабасе-Барабасе, а его жена сбежала с клоуном.
Наособицу поставлю историю о любви Забытого Героя, поскольку именно о ней мы больше всего дискутировали в "Tommy's gun". А возникли дискуссия вот почему: жена сбежала с клоуном, перекрасила свои волосы в "отвратительный рыжий цвет" - и это грустно, поскольку Мальвина, девочка с фиолетовыми волосами, сбежала от Буратино к Арлекино - грубому и жестокому насмешнику. Не к Пьеро, который ее боготворил, а к Арлекино…
Но в том-то и дело, что со сцены прозвучала слишком человеческая обида на женщину, сбежавшую с другим, недостойным. За Забытым Героем замаячил (достаточно отчетливо) Сергей Носов с его претензиями к кому-то. Не Буратино - Носов!. Это вызвало оживленную дискуссию в нашей компании после спектакля. Акценты немного не там расставлены, наверное… Я бы, например, усилил звучание: "Она перекрасила волосы!" и притушил бы звучание: "Она устала заменять мне мать!". Но! У каждого - свое видение!
"Табу, актер!" - спектакль глубокий, в нем много чего зашифровано, зашито. Даже само название - говорящее: "ТАБУ-РЕТКА", читаешь наоборот вторую часть, получается "ТАБУ, АКТЕР!". И недаром его расшифровывает Забытый Герой. Я тут увидел два важных момента. Первый момент - это то, что не каждый может и не каждому дано увидеть своего любимого детского героя - отважного, доброго и веселого Буратино несчастным, всеми забытым стариком по прозвищу Чурка. И может быть не всем нужно его увидеть таким. Может быть… А второй момент - это фокусировка на такой интересной штуке, которая и завершает спектакль: наш герой делал деревянных человечков всю жизнь, разговаривал с ними, дал им имена, любил их - они не ожили; а табуретка - колченогая, которую он почти каждый день подпиливал, но она оставалась неустойчивой, привычная, нелюбимая табуретка вдруг в конце действия - ОЖИЛА! тут есть над чем подумать. Может быть, она оживала каждый раз, когда он зажигал спичку в свое дежурство, "всего одну"? Может быть, она ожила, потому что ОНА захотела так, не Забытый Герой - ОНА? Может быть, все дело в том, что случилось "обыкновенное чудо"? Может быть, вообще, самое важное для нас случается ВСЕГДа не так, как мы планировали и в этом и есть великая тайна жизни?… Есть над чем подумать!
После спектакля было посвящение в актеры молодых подмастерьев сцены. Посвящение было одновременно и торжественным и домашним, семейным праздником, который не стыдно показать людям. Мне понравилось. Очень здорово показывали свою небольшой этюд молодые актеры, сразу видно, что все они - чрезвычайно талантливы и вообще - МОЛОДЦЫ! Эффектно было вручение каждому из них маски - древнего и важного символа театра. Душевно! Но я тут хочу немного посетовать: и кавардак в фойе, и посвящение - нужные и хорошо сделанные вещи, но как-то они не вязались с этим серьезным, трагичным спектаклем. Не сразу настраиваешься на серьезный лад, а потом тем более сложно, после просмотра пьесы почти мгновенно переключаться на шумное и веселое посвящение. Но на это мне хорошо возразила одна моя знакомая, сказав, что это для нас сие видится трудностью и сложностью, а вся актерская жизнь - череда таких "переключений". И она в чем-то, несомненно, права!
На этом мой опус заканчивается. Желаю всем, кто не видел этот спектакль - обязательно его посмотреть, кто видел - сходить на другие. А коллективу театра - дальнейших творческих успехов и удачи на подмостках.

Юля, 18.11.2009

Отзыв:
Очень благодарна Вам, что познакомилась с театром!!!
Ходила на многие спектакли. Словами не выразить переживания......душа просто парила.
Каждый спектакль как откровение- жизни, любви....и смысла.
Очень люблю "Донкихота" ... ходила три раза)сила веры способна совершить многое(даже горы свернуть).
СПАСИБО ВАМ! С искенней ЛЮБОВЬЮ к ВАМ!)

Дарья Ляскина, 13.11.2009

Отзыв:
Здравствуйте!выложите пожалуйста побольше фотографий с Хэллоуина, очень хочется посмотреть.

Caucheenant, 13.11.2009

Отзыв:
Отличный сайт и материалы очень познавательные

Анна, 12.10.2009

Отзыв:
«Герой» Спектакль «Герой» претендует стать прорывом провинциальной сцены и прорывом в сфере национального театра. Успех премьеры легко объясним : проделана огромная работа в обработке как литературных источником , так и музыкальных. Причем, проделана качественно, с полной самоотдачей всех в нем задействованных. Режиссер-постановщик(имя) озвучил главную особенность постановки: «Мы хотим пофантазировать на тему как бы развивался селькупский народный театр, если бы на эти земли не пришел русский национальный театр со своими традициями. » В основу сюжета легли основные мифы селькупов: миф о сотворении мира, миф о сотворении человека и о подвигах героя. Для неподготовленного зрителя происходящее на сцене действо могло показаться шаманским танцем, кому-то напомнить японский театр, а кому-то и вовсе показаться бесформенным и лишенным смысла перфомансем.
Отмечу те моменты, которые мне показались ключевыми в этой постановке.
Само Пространство сцены, декорации являлись вспомогательными элементами, в рамках которых разворачивались события; они не перетягивали на себя зрительское внимание, а словно создавали естественную для такого театра среду.
Присутствие на сцене рассказчика и музыканта также добавило аутентичности. Особый слог, использованный в написании речи помог настроить на соответствующий лад зрителя и подсказать способ восприятия происходящего.
Стремление режиссера показать народный театр позволило экспериментировать с образами-аллегориями стихий так близкими к тогдашнему мифологическому сознанию человека. Несомненной находкой можно назвать введение в действие кукол –гигантов, изображающих великанов, огромных мифических существ так эффектно контрастирующих с кукольными персонажами .
Говорить о возрастных рамках спектакля очень трудно. Если бы можно было делить театральные постановки как литературные произведения на адаптированные варианты и нет , то такую постановку можно отнести скорее к неадаптированному варианту. Внимательный зритель сможет понять суровость жизни северного народа, прикоснуться к жизненной философии селькупов и ощутить силу их духа.

Светлана, 21.09.2009

Отзыв:
Я с детьми девочкой-8лет и мальчиком 3года была на премьере «Жил такой медвежонок» Спектакль для родителей с детьми. (В. Шрайман). Понравилось всем! Замечательный спектакль, рассчитанный на любой возраст. Книга о Винни Пухе не всеми взрослыми людьми воспринимается легко, но в этом спектакле, хотя и очень много цитат, всё встаёт на свои места! Очень интересная трактовка рассказать всем известную историю через семью. Как все взрослые любят своего милого мальчика, как нежно относятся к нему и друг другу. Сколько выдумки! Какие особые, теплые отношения у Кристофера и Винни-Пуха-папы. Возвращение в детство и пребывание в нём. Здорово! Актёры замечательные. Очень выразительная, тонкая игра до взмаха ресниц, до малейшего жеста. Кристофер прощался с детством - со своим Винни и посвещал его в рыцари. Замечательно уговаривали бабушку рассказать сказочку - чудо, а не бабушка! А дядюшка! Столько эмоций вызвала последняя сцена встречи после долгой разлуки! И озорство и философия всё перемешано и всё очень гармонично. Многослойный спектакль. Хотелось бы посмотреть его не раз и не два. Я с удовольствием приобрела бы видео версию постановки. Но не просто съёмку из зала(боюсь что-то пропадёт), а телеспектакль. Это было бы здорово! Можно смотреть и пересматривать. Но это вряд ли возможно и поэтому надеюсь, что этот спектакль надолго будет вписан в репертуар Скомароха. Мы неожидано попали на премьеру и очень очень рады, что нам так повезло. Впечатления остались надолго и у взрослых, и у детей. Мой младший по дороге домой попросил: " Мама, давай всегда будем ходить в клуб, садик и театр!"

Ксения Хруснова, 10.09.2009

Отзыв:
Когда я впервые пришла в этот театр, был закрытый показ, скажем, репетиция "Левши"... как говорилось потом, там была куча недоработанного, недоделанного, но я была просто в восторге! Куклы... смотришь на сцену и ты не видишь актёра, что управляет ей, она сама Актриса!..
Это просто потрясающий театр! Я с удовольствием посмотрела бы ещё раз спектакль про Битлз - это было великолепно!

Кошман В.В., 31.05.2009

Отзыв:
Повесть Н.В.Гоголя «Записки сумасшедшего» сложна и по воплощению замысла, и по стилю языка. Но тем не менее талантливый режиссер О.Пермяков решил воплотить ее и на сцене.
26 мая 2009г. в театре «Скоморох» состоялась премьера спектакля. Как известно, спектакль был поставлен в рекордные сроки – за 20 дней. Был сделан специально под двух актеров театра «Скоморох» - Елены Дзюбы и Юрия Орлова. Интересной оказалась работа художника – постановщика спектакля Н.Вагина. Сцена, можно сказать, втягивает зрителя в атмосферу сумасшедших идей героя Аксентия Ивановича Поприщина. Пространство сцены мгновенно из замкнутого превращается в безграничное. Резкий контраст присутствует в декорациях: сцена в одно мгновение из черного цвета превращается в белый. Такая своеобразная задумка спектакля напоминает игру в шашки.
На сцене минимум мебели: на полу матрас, при стула, один из которых находится в подвешенном вверх ногами состоянии. Постоянно менялось освещение сцены, причем под таким углом, что было видно самого героя и несколько его теней.
Аксентий Иванович на сцене театра «Скоморох» -чрезвычайно темпераментное воплощение мужества и свободы. В таком исполнении зрители понимают, отчего Поприщин сходит с ума, соглашаются, что быть нормальным в подобном обществе невозможно.
Совсем другой предстала генеральская дочь Софи в исполнении Елены Дзюбы. Софии, как пташка, внезапно прилетела и также внезапно улетела. Довольно странным был звук, под который появляется Софи. Появление на втором плане врачей, постоянно напоминает о местонахождении Поприщина.
Пермяков в такой постановке Гоголя показывает современному обществу актуальные проблемы выбора, счастья, уклада жизни.

Костина Анастасия, 20.05.2009

Отзыв:
Мы всем классом ходили в театр. Смотрели спектакль «Русалочка». Мне очень понравилось. Было интересно смотреть сказку в исполнении кукол. На сцене ими управляли всего два актера. Они так быстро меняли кукол, что я даже не замечала, как они это делают. В спектакле было много неожиданных моментов. Например: стреляли из пушек, менялось освещение, музыка. Все это делало сказку еще интереснее.
На сцене стоял аквариум. И казалось, что куклы по настоящему плавают. Больше всего мне понравилась Русалочка. Это главная героиня сказки. Она была очень милая, добрая и красивая. Это грустная история о любви Русалочки к Принцу.
Чтобы быть рядом с принцем, Русалочка хочет стать человеком. За зелье, которое ей дает ведьма, Русалочка отдает голос. И чтобы ходить - она терпит сильную боль. Ради принца она готова на все. У этой сказки печальный конец.
Костина Анастасия
2 - А класс
Гимназия №24

Галина Островатикова, 19.05.2009

Отзыв:
"Записки самасшедшего" на сцене театра куклы и актера "Скоморох".
6 мая 2009 года на сцене томского театра куклы и актера "Скоморох" состоялась премьера спектакля "Записки сумасшедшего" О.Р. Пермякова. Гоголевская фантасмагория о титулярном чиновнике Поприщине, влюбившимся в легкомысленную дочь своего начальника, представлена не просто как частная история "маленького" человека, но как философская притча о бытийных, общечеловеческих законах. Режиссёр намеренно уходит от стереотипа "Записок" как моноспектакля. В постановке занят прекрасный дуэт актеров - Юрий Орлов и Елена Дзюба. Поприщин Юрия Орлова - жертва раздвоения своей личности, личности, одинокой, обездоленной, протестующей против существующих правил, которые лишают человека малейшей надежды на счастье. Разочаровавшись в "призрачной" петербургской действительности, обнаружив невозможность существования в ней идеала, шаг за шагом главный герой творит свою собственную реальность. В итоге в противовес серого, пошлого Петербурга в его сознании возникает яркая и солнечная Испания.
Елена Дзюба, исполняющая все остальные роли, появляется то в образе смешливой дочки своего "папА", запараллеленным с образом собачки Меджи, который раскрывает истинную сущность Софи как страстной искусительницы, то невинной невесты, то хозяйственной служанки Мавры. Каждая из этих ипостасей - воплощение разных черт женского начала. Лишь в финале спектакля перед зрителем возникает целостный образ женщины, сострадающей, любящей, идеал, к которому и стремился главный герой. И на один короткий миг мелькает надежда (не случайно героиня одета в зеленое платье), что затухающее, погружающееся во мрак сознание героя вот-вот проснется, но финальная фраза, сказанная им, разрушает эту иллюзию.
Удивительно лаконичная, но емкая сценография Н.Н. Вагина подчёркивает и дополняет нестандартное решение спектакля. Пространство сценическое символизирует и пространство сознания героя. Выставленные полукругом на сцене открывающиеся рамы-двери словно впускают все новые и новые впечатления в мир и сознание Поприщина. «Двери», поворачивающиеся и мелькающие то черной, то белой стороной в моменты наивысшего эмоционального напряжения героя, становятся позже символическим выражением сумасшествия Поприщина. В основе спектакля лежит принцип контраста. Белый и черный цвета в сценографии олицетворяют ясность мысли и безумие, жизнь и смерть, блеск и роскошь представителей высшего света и бедность, забитость "маленьких" людей, обитающих в коморках. Один и тот же цвет в зависимости от ситуации может наполняться совершенно разной семантикой, так белый цвет это и цвет невинности (белое платье невесты-лебедя), цвет чистых и искренних чувств главного героя, но и цвет болезни, больницы (врачи в белых халатах). Контраст двух "реальностей" - Петербурга и Испании дается через сопоставление серой неприметной шинели Поприщина и яркой национальной одежды "испанцев" и комического наряда самого Аксентия Ивановича, когда он начинает считать себя испанским королем «Фердинандом VIII». Главные герои также даны по контрасту: субтильный, жалкий, с опущенными плечами Поприщин, который по мере развития действия все больше и больше уходит в себя, и красивая, статная, светская девушка, открытая миру.
В завершении хочется отметить бережное обращение режиссера со сложным литературным материалом: точно передана атмосфера гоголевского текста, сохранена его основная черта – знаменитый «смех сквозь слезы». На протяжении всего спектакля зрители одновременно и сопереживали главному герою и смеялись над ним.

Галина Островатикова

Ольга, 19.05.2009

Отзыв:
Замечательный театр. Спектакли доставляют массу эмоций. Куклы как живые.

Прохоренко Наталья., 13.05.2009

Отзыв:
о спектакле «Записки сумаcшедшего»

Самая большая работа режиссёра, по моему мнению, в этом спектакле выразилась в слове ПОНЯТНО. Понятность и ясность изложения текста, авторский замысел, слово самого Гоголя и те современные параллели, делающие классическую литературу актуальной для современного зрителя, являются несомненными достоинствами работы О. Пермякова. Для меня в этом спектакле не было провальных моментов, моё внимание приковывало происходящее на сцене, актёры притягивали зрительское внимание, держа его в постоянном напряжении.
Юрий Орлов создал образ человека, который сходит с ума от любви и тех обстоятельств, в которые он попал.
Интересны декорации спектакля. Стены помещения, в котором находится главный герой, очень точно подчёркивают его настроение: они то становятся белоснежными стенами больничной палаты или же выражением «белого» всплеска радостных чувств, то чёрным и замкнутым пространством больницы и символом внутренней драмы Поприщина. Из значимых предметов интерьера на сцене – две табуретки и стул. Табуретки символизируют реальную жизнь героя, а перевёрнутый вверх ногами стул который спустился позже – перевёрнутое сознание Аксентия Ивановича. Вращающиеся «двери», которые мелькают в период острых моментов и всплеска эмоций главного героя, подчёркивают его сумасшествие.
Говоря о декорациях и сценическом решении нельзя не сказать о костюмах главных персонажей, а точнее – об их цветовой гамме. Софи в белом, свадебном платье, воспринимается героем как богиня, неземная красота. И в этом случае белый цвет платья выражает целомудрие, чистоту, вызывает восхищение Поприщина. Но при перевоплощении Е. Дзюбы в собачку Меджи белый цвет становится простым цветом, цветом собачки: белое платье превращается в белый халатик и нижнее бельё. Это перевоплощение раскрывает суть, истинное лицо самой Софи, от которой Аксентий Иванович ждал понимания, любви, человечности, но так их и не получил. В противовес белому и чёрному сам Поприщин одет в серое, незаметное, неприглядное, но когда герой начинает считать себя «испанским королём» его наряд становится комичным. В мантии из алюминиевых банок и рваного зонтика вместо короны «Фердинанд VIII» становится достойным королём своей выдуманной Испании опять же в противовес настоящей испанке в костюме тореадора.
Как мне показалось, только одна женщина любила Поприщина – это Мавра, которая рыдала, понимая, что человек теряет рассудок. Служанка смотрит на Аксентия Ивановича так же как он когда-то с восхищением смотрел на Софи, для неё он и есть воплощение умного, грамотного человека, сбившегося с жизненного пути.
Последний женский образ, созданный Е. Дзюбой, стал воплощением женщины – матери, женщины любящей, заботливой, простой, возможно, именно той, которая и нужна была Поприщину. В продолжение последнего монолога главного героя этот образ можно рассмотреть как образ родины, земли–матушки.

Прохоренко Наталья.

Костина Анастасия, 03.04.2009

Отзыв:
Мы всем классом ходили в театр. Смотрели спектакль «Русалочка». Мне очень понравилось. Было интересно смотреть сказку в исполнении кукол. На сцене ими управляли всего два актера. Они так быстро меняли кукол, что я даже не замечала, как они это делают. В спектакле было много неожиданных моментов. Например: стреляли из пушек, менялось освещение, музыка. Все это делало сказку еще интереснее.
На сцене стоял аквариум. И казалось, что куклы по настоящему плавают. Больше всего мне понравилась Русалочка. Это главная героиня сказки. Она была очень милая, добрая и красивая. Это грустная история о любви Русалочки к Принцу.
Чтобы быть рядом с принцем, Русалочка хочет стать человеком. За зелье, которое ей дает ведьма, Русалочка отдает голос. И чтобы ходить - она терпит сильную боль. Ради принца она готова на все. У этой сказки печальный конец.
Костина Анастасия
2 - А класс
Гимназия №24

Костина Анастасия, 02.04.2009

Отзыв:
Мы всем классом ходили в театр. Смотрели спектакль «Русалочка». Мне очень понравилось. Было интересно смотреть сказку в исполнении кукол. На сцене ими управляли всего два актера. Они так быстро меняли кукол, что я даже не замечала, как они это делают. В спектакле было много неожиданных моментов. Например: стреляли из пушек, менялось освещение, музыка. Все это делало сказку еще интереснее.
На сцене стоял аквариум. И казалось, что куклы по настоящему плавают. Больше всего мне понравилась Русалочка. Это главная героиня сказки. Она была очень милая, добрая и красивая. Это грустная история о любви Русалочки к Принцу.
Чтобы быть рядом с принцем, Русалочка хочет стать человеком. За зелье, которое ей дает ведьма, Русалочка отдает голос. И чтобы ходить - она терпит сильную боль. Ради принца она готова на все. У этой сказки печальный конец.
Костина Анастасия
2 - А класс
Гимназия №24

Другов Александр 2 - А класс Гимназия №24, 30.03.2009

Отзыв:
Мне спектакль понравился, он был очень интересный. Мне заполнилось, когда на корабле зажглись огни. Но мне не понравился момент, как Русалочка превратилась в морскую пену. Мне жаль Русалочку, но актеры пытались показать, как Русалочка терпела эту ужасную боль, чтобы быть рядом с принцем. Но принц не знал об этом. Мне кажется, что принц не любил ту красавицу, а он любил Русалочку. Мне ее жаль.
Другов Александр
2 - А класс
Гимназия №24

Табольжина Юлия, ученица 7 класса школы № 40., 04.03.2009

Отзыв:
«Скоморох» - театр детства.
Есть в жизни каждого из нас
Театр детства с чудным звуком,
Он «Скоморох» для всех сейчас,
А раньше просто был театр кукол.

Там были лебеди, гусёнок, горбунок
И Алладин над лампой колдовал,
Он ребятишкам, затаившим вздох,
Прекрасные сердечки, волновал

Шло время, подрастала детвора,
Стал «Скоморох» святыней для людей;
Летим из мира сказки и добра
В чудесный мир свершений и идей.

Театр дарит томичам любовь,
Там чувствам романтичным нет числа,
Легенды, сказки оживают вновь,
Ему подвластны все миры и все дела.

От всей души наш Томск благодарит
Всех авторов, актёров, мастеров
За чудо чудное, которое творит
Родной театр детства «Скоморох»