Другие отзывы

Дата: 26.08.2010
Имя: Елена
Отзыв: Хотелось бы спектаклей побольше для маленьких. Очень неудобно ездить с ребенком в Томск. а оснавная масса показываемого с 4 и с 5 лет. С 3х очень мало и редко

Дата: 06.06.2010
Имя: Ерофеева Светлана Александровна
Отзыв: Спектакль "Поиграем в сказку". Дорогие друзья! 5 июня я со своим внуком (4 года) я пришла в Ваш театр. Мы услышали, что к нам в Томск приехал на гастроли Новокузнецкий кукольный театр и решили посмотреть их спектакль. Внук в театре был первый раз. Я так рада, что именно этот спектакль он увидел впервые. Большие куклы, чудесные молодые актеры, все было замечательно! Сашенька даже вышел к сцене. Весь день он мог говорить только о спектакле. Я думаю, что теперь мы будем все время ходить с ним в театр. Дорогие друзья, если у Вас есть возможность, поблагодарите актеров от нашего имени. 6 июня, Светлана Александровна (56 лет) и Саша (4 года.)

Дата: 14.05.2010
Имя: Александр (дервиш)
Отзыв: *Сон на закате, говорят, вредно...* Загорался в полнеба закат золотой, Путь домой становился не близким, Над Михайловской рощей ронял дождь слепой Радость, грусть, уходя Мариинским… Две ладошки твои в наших крепких руках То взлетали над лужей, то падали в шаг. На счастливом и мокром лице нету слёз, Только отблеск зари и душа вся насквозь. Тридцать первая школа – «плетнёвский барак» – Недалёкий маршрут удлиняла ты так – Ожидая тебя из «продлённого дня», Мы молили святых, словно мы им родня! Детство, юность – пытливая живость твоя Отпечатала будущий след бытия: Совесть, дружба, любовь, обещанья слова – Отвечаешь за них ты сама и сполна. А теперь вот растишь двух своих дочерей. Спой им песню, от слов её станет теплей, Про кудлатых щенят, воскресенье в лесу, Где тебя я и радугу в детстве несу. Обрывается в прошлое тонкая нить. Чтоб хорошее в сердце своём сохранить, От «Песочка» до Белого туча легла, Вымывает пустые слова и дела. Вот и всё. Я стою у судьбы на краю, На опушке заброшенной рощи. Дожигает закат золотистость свою, Дождь уйти не спешит, в листьях ропщет.

Дата: 13.05.2010
Имя: Александр (дервиш)
Отзыв: *Сон, выпавший из окна общаги на Торговой улице* Торговая вот улица, В ночь ставнями прищурится. Гармонь, страдая, влюбится, И прошмыгнёт шпана. Три церкви - в украшение, С молитвой - в утешение, Торговым во спасение: - "День прожит дотемна!" В платочке красно-сереньком, И стрижкой "тифо-веником", С лицом бескровно-бледненьким По улице прошла: Солдатка ль безучастная? Вдова ль на всё согласная? Или структура властная? – И жизнь на «нет» сошла... Черёмухой напоено? Забором обустроено! И тополем засорено: - "Посадим на века!" Теперь здесь обретается, Кто в мае красным мается. А нам не след печалиться, Грусть точит как река. Нас улица Вершинина Промерила аршинами, И пучит афоризмами Профессорский бомонд, А мы Вершинки жители - Мыслители в числителе, В коленки ко святителю, Мол, знаменатель - чёрт. Ну вот, случилось частное! Пусть скромно, но прекрасное! Не предприятье, ясно же, Но первый результат! Рассказами умножено, Дипломами размножено, С фортуной отмороженной, Что любит наугад. С "вершинки" нашей юности Сошли мы не по глупости, Не понимая крутости В кругу мирских забот. И улица Вершинина, Словами матершинными, Вздохнув парами винными - Теперь о нас споёт!

Дата: 07.05.2010
Имя: Александр (дервиш)
Отзыв: "Сон: Городской романс для сопрано (Олегу Янковскому)" . Приходи. На меня посмотреть. Приходи. Мне себя показать… Перестала о прошлом жалеть, Чтоб совсем не расстраивать мать. . Ты понравишься ей, мне поверь: Искромётен, крещён, в седине, И не смотришь с тоскою на дверь, Смел в поступках и честен вполне… . Приходи. Мне меня показать… Я в себя не глядела пять зим. Вдруг, оттаю душою, как знать? Размечтавшись, что станешь ты Им… . Тем, о ком не спалось по ночам, С кем не страшен закатный пожар… Ледяным, одиноким очам, Дашь надежду и трепетный жар. . А любовь в моём сердце найти- Приходи. Только слово сказать… Лишь Тверскую тебе перейти, И на Киевской вправо чуть взять… . Не могла перепутать я дом, Нет преград от двери до двери, Но… не вижу тебя за окном, Сколько раз фильм с тобой ни смотри…

Дата: 07.05.2010
Имя: Александр (дервиш)
Отзыв: "Сон: Вальс для абитуриентки" есть на диске музыкальное сопровождение к словам (минусовка) . Старый город с душою повесы, В день рожденья крещённый рекой, Он стоит в тополиной завесе, В год два раза бывает седой. Он стоит в тополиной завесе, В год два раза бывает седой. . Город университетский Над капризною рекой, С летом жарким, уже не по-детски Город с самой красивой тобой. С летом жарким, уже не по-детски Город с самой красивой тобой. . В трудный час был он другом надёжным, Сам томился в таёжном плену, Рос помалу в глуши бездорожной, Дуракам раздавал по уму. Рос помалу в глуши бездорожной, Дуракам раздавал по уму. . Город университетский У фонтанов сам не свой, С летом жарким, уже не по-детски Город с самой красивой тобой. С летом жарким, уже не по-детски Город с самой красивой тобой. . А теперь свою крёстную маму Обнимает мостами, любя. "Сохрани бог,-прошу я упрямо, -Умный город, влюблённый в себя". "Сохрани бог,-твержу я упрямо, -Юный город, влюблённый в себя". . Город университетский, Навсегда теперь он твой - С летом жарким, уже не по-детски Город с самой красивой тобой. С летом жарким, уже не по-детски Город с самой красивой тобой.

Дата: 30.04.2010
Имя: Федор
Отзыв: Мы с К. в каюте авианосца (признаков авианосца нет, просто понимание). У меня в руках винтовка M-16. Изучаю ее внимательно, пытаюсь понять, как крепится магазин. К. лежит на кровати. Неожиданно мне становится любопытно, если бы К. был противником, успел бы я выстрелить в него, или он бы успел раньше из такого положния. К. мою мысль понимает, мы оба потхватываемся, досылаем патрон, наводим друг на друга. Я успел первым. Продолжаю изучать винтувку. Предохранитель очень странный - пластмассовый. Не могу понять в каком положении предохранитель снят. Хочу проверить, надо выстрелить, но некуда. К. предлагает в окно. Я не решаюсь - боюсь нашуметь. К. подходит к окну, стреляет, выстрел не громкий. Я подхожу к окну, смотрю, за окном пустыня (авианосец в пустыне, но меня это не смущает). В отдалении видна крепость. Архитектура похожа на испанскую (мне так кажется во сне), белая стена, башнка, ворота. Кто-то бросает веревку из окна башенки, внизу люди веселятся, танцуют. К нам в каюту входят какие-то бабушки, начинают с нами прощаться. Просыпаюсь.

Дата: 30.04.2010
Имя: Федор
Отзыв: "Просыпаюсь" от страха. Чувствую, что меня как бы вынимают из меня самого куда-то вниз. Процедура безболезненная, но очень страшно. Молодой человек восточной внешности (японец? китаец?) берет меня за руку (меня, который вынут из меня, а свое оставшееся тело я вижу спящим на кровати) и ведет куда-то. По пути встречается симпатичная девушка, я смотрю на нее, пытаюсь флиртовать, но парень меня одергивает, ведет дальше. Заходим в супермаркет, вокруг очень много народу, огромная толпа. Парень подводит меня к какому-то мужчине среднего возраста, очень красивому, как мне показалось. Мужчина говорит: "посмотри, сколько возможностей было упущено" и начинает показывать мне что-то, какие-то картины, как объемные видения. Что-то при этом говорит. Ничего из сказанного после сна не вспомнилось. Рядом появляется мальчик, как будто умственно отсталый, выглядит как дебил. Мужчина кладет мою руку на его голову и мальчик начинает быстро меняться, как будто выздоравливает, становится нормальным. Я понимаю, что это я его лечу. Как только такая мысль появляется у меня в голове, мальчик стремительно "деградирует", становится опять дебилом. От этого я наичнаю понимать, что лечу не я, лечит мужчина, просто через мою руку. После этого понимания мальчик снова начинает "поправляться". Уходим из супермаркета, проводник что-то говорит мне, ныряет в появившееся прямо перед нами озеро и уплывает. Я за ним ныряю, но вода очнь мутная, зеленая, ничего не видно. Выныриваю. Острое сожаление, что проводник уплыл. Просыпаюсь.

Дата: 30.04.2010
Имя: Федор
Отзыв: (Ф.П. умер от рака за неделю до этого сна) Лежу на диване (именно так и там, где на самом деле лежал во время этого сна). Темно, ночь. Т.е. все выглядит так, как будто я просто проснулся среди ночи, но на самом деле это сон. Ф.П. подходит ко мне, улыбается и как бы хихикает. Выражение лица такое, как будто он немного стесняется. Садится рядом на диван, начинает говорить, что у него все нормально, что он боялся, а на самом деле ничего страшного. Только еще очень слаб, но быстро восстанавливается и уже может гулять. Просыпаюсь в холодном поту :)

Дата: 30.04.2010
Имя: Федор
Отзыв: (Ира погибла за несколько месяцев до этого сна). Выхожу из темного подъезда на улицу. Ира зовет меня, сзади, останавливает, я почемуто понимаю, что она не может выйти на улицу. Подхожу к ней, она выглядит как при жизни, но немного странновато. Почемуто у меня возникает к ней такой вопрос: "я не понимаю, что такое любовь". Она улыбнулась, сделала легкое движение руками и сказала: "любовь - это просто". На этих словах от нее и во все стороны пространство начало заполняться золотистым теплым сиянием. Во сне сияние воспринимается как что-то потрясающе красивое, становится очень хорошо, спокойно. Сама она начала меняться - черты лица стали "идеальные", тонкие, аристократические, как у фотомодели. Но выражение лица не такое как у моделей - без чувственности, спокойное, внимательный и одновременно теплый взгляд. Просыпаюсь.

Дата: 30.04.2010
Имя: Федор
Отзыв: Просыпаюсь днем (тепло, солнечно, все в желтых тонах) в "пионерском лагере". Сетчатые металлические кровати стоят сдвинутые вместе попарно. Рядом со мной просыпается Олег с какой-то девченкой (спят вместе в одной кровати). Начанаю собирать свои вещи: мелочи, типа ключей, сотового, расчески и т.п. Они разбросаны по кровати и под одеялом и под матрасом. Собирать сложно, т.к. найденая вещь отправляется в карман, а оттуда по непонятной причине снова оказывается где-то на кровати. Это раздражает. Девчонка обращается ко мне и просит у меня ноутбук (оказывается он у меня с собой, но до этого момента я его не видел и не помнил). Я даю. Наконец собираю все вещи и обнаруживаю, что потерял телефон. Прошу девченку позвонить мне, называю свой номер. Номер вспоминается легко и именно мой настоящий номер, какой и в жизни. Она звонит, телефон оказался в кармане. Проскальзывает мысль, что теперь она знает мой телефон и это вроде как хорошо (почему - непонятно). Смена декораций: теперь мы на улице, солнце, жарко, определенно где-то на юге. Мы среди деревьев, стоим толпой, кажется собираемся строем идти на обед. Я вспоминаю про ноутбук и пытаюсь найти его. Девченки вокруг нет. Спрашиваю у Олега, он отвечает, что не знает где она. Я начинаю метаться, спрашивать вокруг. Проходит какое-то время. Я по прежнему ищу ноутбук. Ко мне подходит здоровый мужик (я сразу понимаю, что это бандит), протягивает мне клочек бумаги, на котором в столбик написаны такие числа: 18 000 9 000 27 000 4 500 И цифр я понимаю (логика не ясна), что мне причитается 27 000. Мужик говорит: "вот столько тебе причитается, а про ноутбук забудь. Но нужно подписать бумагу". Протягивает мне нечто, напоминающее кусок рубероида, и палку, которую похоже обмакнули в расплавленный битум, но уже остывшую. Я удивляюсь, говорю: "Зачем эта ерунда, давай вон в ларьке купим тетрадь и ручку?". Он отвечает: "Дурак что-ли, неужели будешь подписываться своим настоящим именем, делай что говорят!". Я принимаю этот странный аргумент, беру палку, начинаю писать, она не пишет. Нажимаю посильнее, она начинает писать как-бы расплавленным битумом - черная широкая полоса. Расписываюсь, он расписывается со своей стороны, ставит точку (почему-то я понимаю, что точка - это важно), ухмыляется и швыряет мне пачку денег на землю. Я наклоняюсь, поднимаю деньги и вижу, что это фантики. Оборачиваюсь к нему, спрашиваю: "зачем обманывать, ты же сам предложил, я у тебя не просил ничего". Он смеется и собирается уходить. Я догоняю, начинаю объяснять, что ноутбук казенный, мне нужно вернуть, таких денег у меня нет, а вам все равно это деньги небольшие. В общем, пытаюсь разговаривать с бандитами типа по человечески. Появляются еще три таких же мужика, достают пистолеты (что-то вроде FN Barracuda, короткий, но серебристый и маленький). Я говорю: "Я все понял", разворачиваюсь и начинаю уходить. Немного страшно, иду боком и оглядываюсь. Смена декораций. Я брожу по дорожкам того-же парка (лагеря, дома отдыха?). Смутно понимаю, что я здесь был раньше, но не могу найти выхода. Вокруг никого, только дома, склоны с пожелтевшей травой, пересекающиеся дорожки. Неожжиданно осознаю, что это все нереальное, в жизни так не бывает. Из этого делаю вывод, что я в "тонком мире" (этого названия во сне нет, но осознание такое). Дальше делаю вывод, что значит я умер. Не могу понять, когда это случилось, предполагаю, что наверное в тот момент, когда уходил от бандитов, они все-таки выстрелили (понимания того, что это сон, а не смерть нет, но потом, перед тем как проснуться эта догадка появилась). Начинаю думать, как мне отсюда выбраться, смотрю по сторонам, ища "зацепки". Ничего не нахожу, осознаю, что реальность вокруг виртуальная, но очень "плотная", не отличимая от настоящей. Иду дальше, дорога начинает спскаться вниз, все круче. Где-то на середине спуска (метров 30-40 от начала) вижу четырех мужиков-бандитов. Первый стоит на дороге, остальные сидят за обочиной в траве. Пригладываюсь к первому, вижу марево над головой, потом вижу пламя, которое выбивается из штанов сзади (как буд-то задница горит, а пламя пробивается через резинку штанов). Прохожу мимо и вижу, что мужик стоит на одной ноге. Вторая нога *стоит* самостоятельно метрах в пяти, полусогнутая и тоже горит. Картина, достойная Сальвадора Дали. Иду дальше и тут приходит мысль, что выбраться отсюда можно молитвой. Пытаюсь вспомнить молитву, это очень сложно, сначала вспоминаются отдельные буквы, потом слова в беспорядке, потом фразы, наконец выстраивается вот такая оригинальная молитва: "Господи Иисусе Христе, Сыне Божия, помилуй мя грешнаго", именно в таком произношении. Начинаю повторять и повторять ее. Мужикп нагоняют меня и я понимаю, что раз все виртуальное, то и они мне вреда причинить не могут. Продолжаю повторять молитву, стою и смотрю на них. Они начинают стрелять. Выстрели действительно не причиняют вреда, чувствую их как легкие прикосновения. Решаю разозлить мужика еще сильнее, открываю неожиданно появившийся рядом шкаф, из него выпадают Олег и девченка. Говорю мужику: "а твоя дочь со всеми подрят трахается" (то, что она его дочь я предположил в самом начале, когда увидел его). Мужик багровеет, начинает стрелять энергичнее, но попадает в стоящего за мной Олега (сквозь меня). Тот кричит.

Дата: 29.04.2010
Имя: Федор
Отзыв: Иду за Настей (дочь) в детский сад. Прихожу, Насти нет. Ищу, спрашиваю. Мне отвечают, что вы же ее уже забрали. Нет, говорю, не забирал. Девушка-воспитатель начинает что-то говорить, но я замечаю, что ее речь плывет и искажается. Смотрю вокруг, люди начинают как-то странно себя вести. Кто-то рядом тянется ко мне, кто-то начинает целоваться. Я понимаю, что надо срочно уходить, Ухожу на улицу. Думаю про себя что что-то не так. Во сне возникает продозрение, что это сон. Приглядываюсь вокруг, но понимаю, что все очень реально, на сон не похоже, но события очень странные. Люди вокруг исчезают, вместо них появляются монстры, похожие на резинове игрушки-монстры в человеческий рост - пузыри, медузы, трансформеры. Тогда я окончательно понимаю, что это не реальность, но не вижу способа вырваться из этого. На приближающихся монстров говорю "пшел вон" и они отходят. Иду, думаю, где мне найти Настю. Вспоминаю про телефон, звоню ей, в трубке слышу женскую речь, как будто человек забыл отключить телефон и разговаривает сам с собой. Начинаю в телефон звать Настю, в надежде, что она рядом и услышит. Появляется мысль что нужно молиться, но ускользает. Начинаю просто ритмично повторять "Настя, Настя, Настя", через пару десятков повторов просыпаюсь.

Дата: 29.04.2010
Имя: Федор
Отзыв: (психоделический сон) Прихожу к врачу, а врач говорит, типа, череп у меня плохой, бугристый какой-то, поизносился, надо менять. Ладно, сажусь в поезд, а там барыга (как раньше валюту меняли), спрашиваю у него: - есть черепа? - есть, какой размер? - не знаю. - ну как же я тебе продам, у меня разные размеры, а тебе может первый нужен, а может пятый? - ... - ладно, я на глазок, кажется второй у тебя. И дает мне новый череп. А череп такого желтоватого цвета, как пластмассовый, не очень гладкий. Я поглядел на него и думаю - как же мне его поставят, лицо то другое получится. А барыга мне отвечает (он еще рядом) - ничего, когда кожу натянут, все сделают как было. Несу я этот череп врачу, а сам думаю, если врач мне мозги переставлять будет, вдург повредит чего, и я чего-нибудь забуду? И даже не узнаю, чего забыл! Нет, думаю, надо все что сейчас помню в записную книжку переписать. Потом прочитаю и если чего из записанного не вспомню, значит забыл.

Дата: 27.04.2010
Имя: Вика Орешек
Отзыв: Мне как-то приснился странный, сюрреалистический сон (как всегда «по Фрейду»). Вдруг, пригодится. Мне снится, что я, почему-то, мужчина, совершенно голый, лежу в пустыне. Мне холодно, хочется свернуться калачиком, а сил для этого нет. И тут же я вижу, что я – это я (женщина) лежу рядом с собой (мужчиной) на небольшом расстоянии от него-меня. И тут я (мужчина) чувствую, что меня коснулся луч яркого света, тоненький и обжигающий. Я начинаю ворочаться, чтобы он обжигал меня в разных местах, чтобы согреться. Луч согревает меня все больше и больше и сам становится все больше и больше. Вокруг уже не ледяная пустыня, а теплый песок на берегу океана. Мне так хорошо, что хочется с кем-нибудь поделиться. Я оглядываюсь и вижу, что недалеко от меня лежит совершенно окоченевшая женщина, и эта женщина – я. Я (мужчина) как-то съеживаюсь, чтобы собрать этот свет в один луч, отражаю его этой женщине и вижу, что ей становится хорошо. Она разомлела и лежит на берегу океана, а я (мужчина) – на льдине. Я лежу застывший, закоченевший и думаю: «Вот здорово, если бы она со мной поделилась!» А она, красивая и загорелая, пошла и прыгнула в океан.

Дата: 22.04.2010
Имя: Александр (дервиш)
Отзыв: *тяжелый сон, с летальным исходом* Еду я трамвайчиком к тебе на правый берег, К той, которая меня не ждёт уже давно. Гимнастёрочку мою стирает грязный Терек, Подворотничок как будто давит всё равно. Давно пора, причаливай… Разве же права ты, раз сама стоишь на правом? Разве я на левом пред тобой кривил душой? Унесла волна войны любовь твою - отраву, К берегу прибила показуху с нищетой. Давно пора, причаливай… В обжигающем аду я бредил лишь тобою, Пулею ломало мои мысли о тебе. Образ твой такой родной - прикрывал собою. Отдал вот сухарь последний, а свинец - себе. Давно пора, причаливай… Дым выдавливал из глаз непрошенные слёзы, Берега не помню, где любим я был тобой. Звал тебя я матерью - пустые были грёзы: Мачехой гулящей поднялась ты надо мной. Давно пора, причаливай, Печаль за кнехт зачаливай. По трапу вынесут друзья На встречу с родиной меня. Давно пора, причаливай, Печаль за кнехт зачаливай. По трапу вынесут друзья Всё, что осталось от меня. Давно пора, причаливай, Печаль за кнехт зачаливай. По трапу вынесут друзья В ботинке пряжку от ремня. Ро-ди-на – мать!-ма!-тьма! Я бы сошёл с ума, Если бы был живой, А не в тебе - сырой. Давно пора, причаливай…

Дата: 22.04.2010
Имя: Александр (дервиш)
Отзыв: *легкий сон, без тяжелых последствий...* Иркутский тракт, Московский тракт, Чулымский тракт И тракт Коларовский мне снились всю дорогу, Когда спешил домой, к родимому порогу, Душой вибрирующей отбивая такт! И с четырёх сторон рвалась душа к тебе, Соединясь в лучах прохладного заката, Я обнимал тебя, мой город, словно брата, Пропавшего и вдруг воскресшего в войне! Как изменился ты лицом, а всё ж родной! Эй, узнаю вон тех парней и ту девчонку! Нет, десять лет толкался в точках, всё без толку, А те: - уж выросли, и ты им стал чужой. Четыре тракта, как нательный чёрный крест На городском, слезой замыленном, пейзаже. И не сорвать тебя с груди! – не думай даже! Картинка скроется - лишь видеть надоест… И каждый тракт, по городской его судьбе, Своей дорогой, в доску, был людским кварталам. И ровней были все четыре от начала! Мне жаль потерянных в неклассовой борьбе. На флаге конь вздымает круп среди травы, Хотя, нигде не слышно цоканья подковы. Эх, на извозчике! По тракту! Мы готовы! Но вне закона конь от мэрской головы. Как торгашей твоих расцветились ряды. Из-под полы, поди, торгуют лишь стихами? Я видел пятницу, где песни не стихали, Там дядька бронзовый босячит у воды! Не пощадило время твой тишайший нрав. Стал город-магазин обёрткой на рекламе! И в автопробках городских все в пополаме: Купить-продать тебя!… И чтоб я был неправ! А завтра снова: я уеду далеко, Спасать престиж славян в одной стране кавказской. Видать немало крови в нас чингизохамской, Под немцем если стало жить нам нелегко... Иркутский тракт, Московский тракт, Чулымский тракт И тракт Коларовский пусть снятся мне в дороге, Когда в конце пути я встану на пороге, Душе вибрирующей подпевая в такт.

Дата: 21.04.2010
Имя: Александр (дервиш)
Отзыв: *Сон: Анжерка-Томск-транзит* В середине 90-тых мобильника в кармане не предполагалось, только суровая дорожно-погодная действительность и желание ездить на иномарке предопределили случай. Отъезжая от Анжерки на «Форд-сьерре» (82 года рождения) в сторону дома, в послеобеденной духоте и предположить не могли, что погода может резко смениться, впрочем, сидя в машине, под крышей, о погоде не думаешь. Километров через тридцать датчик масла замигал, и мы (нас было двое, оба Сашки, в тот день мы поняли, что «родились в рубашке» /ну вот, пошла рифма, значит, картинки будут/) бухнули остатки масла в двигатель с надеждой, что ничего страшного. Ещё через пять километров датчик масла горел ровным огоньком, а мотор стучал ровным стуком! На наших лицах можно было увидеть несколько картин с одним названием - «не ждали», и подписью творца - «ну, вот и вы». Потянул зябкий тягунок, полгоризонта зачернело, и чернила заполняли небосвод и наши мысли. После обмена информацией, содержащей часть литературного языка, решили голосовать «на прицеп». Через полтора часа пропадающего даром воскресного дня остановился новенький «Газон» с ворохом жигулёвского железа в кузове. На подножку высунулся голый торс водителя. С усилием воли, выговорив голосом фагота фразу - «цепляй, верёвка есть?», водитель упал в кабину. В приоткрывшуюся дверь увидел, что в кабине есть пассажир, он лежал калачиком на «просторном диване «Газона». И капроновый строп был коротковат, и картина в кабине «Газона» заставляла думать о будущих вариантах… Да выбирать-то на пустой в оба конца дороге было не из чего, и… И он рванул, а я за ним, Он был мне край необходим: На всю Анжеру он один Был трезв без меры. Он знал дорогу, как свои Пять пальцев. И потом – рубли… Что на обочину легли Комочком «сьерры». Солнце исчезло в бурой закваске перемешанных ветром облаков, которые почему-то старались уже ломать ветки деревьев, и если бы опустились пониже, то вспахали бы и поля с зелёнкой. Ведь мне корячилось – «пешком», А уж пахнуло холодком, Замуровало синяком Небес полуду. Сглотнул засохшую слюну, И всуе помянул жену, В отчаяньи, любить одну, Коль жив я буду. Мы распределили обязанности в «сьерре». Я, на пассажирском справа, держался за ручник, упираясь ногами в полик, а головой в подголовник, так хотелось спрятаться, Сашка слева взял на себя руль и педаль тормоза, оставшиеся без гидроусилителя. Картинки были написаны с него. Несмотря на вдвое меньший возраст, опыт у него был больше, размером с Западную Сибирь и юг Якутии… Сто вёрст – смешной конечно путь, Когда дороги видишь суть: Где в пол педаль, где тормознуть Не без причины. В трёх метрах, чуя габарит, Душа под пяткою щемит, Взгляд стекленеет и манИт Модель кончины. Погода взбесилась окончательно, дождь шквалом обрушился на дорогу, молнии били с частотой иглы швейной машинки, грохот грома снёс действительность происходящего напрочь. Дикие, круглые глаза, открытые в жадном глотке воздуха рты… головы, болтающиеся в такт рывкам «сьерры», вспышки неонового света из люка, ветрового и боковых стёкол… Дождь не пошёл - упал на нас! Он водопадом смыл анфас И профиль. Только краем, глаз Не видя – видел. Пусть никакой, но грузовик, Рычал, как озверевший бык, Схвативший «сьерру» за кадык, Жизнь ненавидел! Мы даже пытались кричать в приоткрытое окно, вставляя слова между сигналами клаксона, что мы уже приехали, и что хорошо бы постоять на обочине, но в окно била такая волна, что если бы аккумулятор сдох, и окно не закрыть – мы утопленники! Только нахлебались воды… Сказать, что дворник в деле был, Так то смолчать. Он воем выл! Он гнал волну, пустив в распыл Аккумулятор! Вот руль! Где тормоз?! За ручник! Меня бы видел мой старик! И в мате корчился язык, Как гладиатор! По дороге навстречу нёсся поток Ганга в половодье, вернее мы неслись по нему со скоростью водного лыжника на буксире, колёсами не задевая асфальта. Слабоуправляемый полёт временами переходил в неуправляемый, и тогда мы тормозили и ногами в полик и брызгами слов о стекло… Вода стеной сошла в кювет, Из мрака выдавив просвет. Мой сёрфинг походил на бред Больного мозга! Опять гремит?! Ужель не гром? Как по жестянке топором Всем тем, что в кузове везём Чертям от бога. Этот гад в кабине грузовика не затормозил ни разу. Может, он был прав? Мимо поста ГАИ мы пролетели мухой, гаишник не успел из-под накинутой плащ-палатки своё «достоинство» достать… Ещё нырок, ещё ложок… И вид Иркутского зажёг В душе сопливый огонёк - Что обойдётся… Я бы поклялся на крови! В лице вот крови то: ни-ни, Стекло в слюне, возьми, протри: Да чем придётся… Возле стоянки на Мичурина, стоял народ, прятавшийся до этого в машинах от дождя и не торопившийся расходиться по грязи улиц. Народ помог затолкать «сьерру»… Наши руки и ноги дрожали, глаза были мутные, слова бессвязные. Пока «сьерра» скользила по грязи стоянки, «Газон» посигналил и укатил… Пришлось принимать на душу за него, за его водителя и за его пассажира… Вот он последний поворот К стоянке. Бампер у ворот! Буксирный строп кривит вам рот? Печаль на лицах? Давай, толкай и не гунди! Сигналит дядя «за рубли»? ГАЗ по газам! Куда? Прости, Опохмелиться. Ночью падал с дивана, вставал, ложился на диван и опять пытался выскочить из «сьерры» на ходу...

Дата: 21.04.2010
Имя: Александр (дервиш)
Отзыв: *Сон Пьеро* Прропала Мальвина! Да фига ли в том? Но вот сожалею я горрько о том. О том, что её филалетовый волос, О том, что её чуть надтрреснутый голос Будил по ночам щекоча мои неврры… Как жаль мне Мальво - у тебя я не перрвый! Не перрвый певец, ну да фига ли в том? Но вот сожалею я горрько о том, Что перрвым был бас, его знали как Карра. Он был бы Каррузо, когда бы карртавил. Карртавил не он, ну да фига ли в том? Но вот сожалею я горрько о том. Вторым "айсамбля" был солист сучковатый, В золе хилый нос и букваррик замятый. Он в "Тррёх пескаррях" пел прро "поле чудес", Скоррее скррипел как натрруженный лес… А кррыша его - дон Базиль и Алиска Дерржались к его кошельку близко-близко, Флоррины сгрребая, да фига ли в том? Но вот сожалею я горрько о том, Что мама Джузеппе и папа Каррло Стррогали сынишку, а лучше б - Мальво. Скоррее всего с ней ушёл Арртемон, Он лаял прро муки любви и прро шмон. Искали ключи и старруху Трротилу, Что в мутном болоте пиявок мочила, И дуррью снабжал все углы Дурремарр: Под видом пиявок - улётный товарр! Достаточно было нагрреть в очаге, И в горрод желаний отбыть на зарре, А к вечерру у очага пробудиться… Рработать не надо! Улётец пррисниться! Прропала Мальвина с товарром и псом, Пьерро сожалеет и плачет о том. Да фига ли в том?

Дата: 21.04.2010
Имя: Farsante
Отзыв: "СОН для ПРЕМЬЕРНОГО СПЕКТАКЛЯ СНОВВИДЕНИЯ" Сон начинался с того что я лез на гору. Она была словно из глины или известняка... Постоянно крошилась. Я падал. Но в идтоге забрался на верх. К вершине горы причалил корабль. Из корабля вышла девушка в костюме вроде тех пафосных что одевает подтанцовка Малинина, и со списком. Назвала мое имя, я сказал "да, это я". Она говорит мне что можно проходить и располагаться. И тут я понял - я умер и это та самая загробная жизнь. Сразу пошел искать своих дядю и дедушку. По пути видел разных людей, то играющих в шахматы, то еще что... провал... я играю в какую-то странную видеоигру и думаю: "так вот какие игры на том свете!". Дальше не помню.

Дата: 20.04.2010
Имя: Наташа
Отзыв: "СОН для ПРЕМЬЕРНОГО СПЕКТАКЛЯ СНОВВИДЕНИЯ" Ночью, после чтения рассказов Вуди Аллена мне был следующий сон. Стоит значит мужчина лет 27 и говорит: "знаешь, сколько мне на самом деле лет? 82. А выгляжу я на 27. В этом мое проклятье!" Сказка о потерянном времени наоборот. Еще как-то приснилось, что я пошла гулять со своим котом, он превратился в комара и полетел. Сел на ветку и сломал свою хрупкую комаринную ножку. Тогда я попыталась его расколдовать, чтобы он больше ничего не сломал. Больше всего переживала, будет ли у него сломана нога, когда он вернется в свое нормальное котовье состояние.

Дата: 20.04.2010
Имя: Наташа
Отзыв: "СОН для ПРЕМЬЕРНОГО СПЕКТАКЛЯ СНОВВИДЕНИЯ" Про сны... Хм... В период моего глубочайшего увлечения Серебряным веком мне приснилось, что я пью водку в компании... Серегя Есенина. Третьим в нашей теплой компании был мой приятель и сотрудник. Так вот во время этого сна я упорно спрашивала у Есенина, правда ли, что на его могиле застрелилась его преданная поклонница.

Дата: 15.04.2010
Имя: Оля
Отзыв: "СОН для ПРЕМЬЕРНОГО СПЕКТАКЛЯ СНОВВИДЕНИЯ" Один раз мне приснилось,что в моей квртире живут большие коты(помните кота Бегемота из "Мастера и Маргариты").Снится мне,что я просыпаюсь,а напротив меня сидит в кресле огромный кот,я у него спрашиваю:"Откуда ты,",а он мне говорит"А ты туда посмотри" и указывает на дверь.Я выхожу из комнаты и вижу,что по квартире ходит огромное количество таких котов.Эти коты огромного роста и ходят на задних лапах,у каждго в лапе вилка с огурцом(как в книге).Коты везде: сидят за компьютером,готовят обед, убирают квартиру.Я ходила по комнатам,пыталась спросить,по какому поводу они решили меня навестить,но они не обращали на меня внимания...Я открыла дверь балкона и все эти коты один за другим вылетели на улицу и исчезли.... Потом весь день я думала:Что это было,а главное-к чему все это?)))

Дата: 22.03.2010
Имя: BisBravoFall
Отзыв: УУУх, какая ночка-то была!!! И не важно, что начиналось в семь, главное то, что было внутри, а начинка-то была вкусная!!! Единственный минус- это затянутая концертная программа, видимо, организаторы решили не ограничивать себя во времени проведения мероприятия, но, как гостю, мне это показалось скучным и нудноватым, хотя общее хорошее впечатление от праздника не испортил!!! Молодцы !! Уже намного лучше Хэллоуина, надеюсь, что подобных мероприятий в городе будет как можно больше и как можно чаще!)))

Дата: 21.03.2010
Имя: Kylagin
Отзыв: А что разве ночь начинается с 19-00... я то наивный думал- ну худой конец с 22-00...а то и с 23-00........ох и дурят нашего брата ох и дурят..но все равно пойду- интересно же.............................

Дата: 02.03.2010
Имя: Римма
Отзыв: «Пилите, Шура, пилите, она золотая…» «Табу, актер!» - сложный спектакль, многослойный. Точно соблюден жанр притчи: «золотая» суть спектакля надежно скрыта под ворохом образов и символов, множеством смысловых пластов, каждый из которых имеет собственную ценность, собственное наполнение. Верхний слой – история Буратино, героя некогда любимого всеми, а ныне брошенного и забытого в каморке родного театра. Но хотя сюжет спектакля постоянно отсылает к сказке о Золотом ключике, создается четкое осознание, что Буратино в данном случае – не просто деревянный мальчик, который «с доброй сказкой входит в дом и с детства каждому знаком». Экс-герой, а ныне пожарный Чурка, - собирательный образ всех забытых кумиров, и правильнее было бы писать «буратино» - вот так с маленькой буквы. Сколько их таких «буратин», которые в юности испытали все прелести славы и всеобщего обожания, а после под напором новых героев канули в Лету, были выброшены доживать век в нищете и безвестности? Нос его давно обломан, но он всё еще пытается вернуть ощущение зрительского признания, воруя реквизит и примеряя доспехи нынешних героев сцены. И маленькая бутылочка с прозрачной жидкостью, заныканная героем спектакля в телефонном аппарате, - столь точная деталь, делающая историю невыносимо горькой. Однако неоднократно по ходу спектакля сквозь историю сказочного мальчика проступает «история Государства Российского». В голосе Чурки так отчетливо слышится обида всех стариков, живших когда-то в «чудесной стране», где была возможность научиться играть на пианино по самоучителю (правда, не было пианино, но играть учились все!), а потом как-то незаметно оказавшихся в совершенно ином мире. Лидеры, которых раньше считали злодеями и сатрапами, теперь с портретов улыбаются в каждом кабинете. Но человек ко всему привыкает, и вот уже Буратино нет-нет да и положит гвоздичку к памятнику Карабасу-Барабасу, и где-то усомнится, может он взаправду «был умнее нас, и видел дальше»? Наяву Чурка приспосабливается к изменившейся реальности, но что он может сделать с этими так некстати снящимися картинами детства? Обида только уходит глубже в подсознание. В спектакле четко просвечивает не только общая обида целого поколения, но и отдельная, частная обида автора. Часто за репликами героя угадываются жизненные обстоятельства самого С.Носова. Не знаю, удачно ли у драматурга сложилась личная жизнь, какие у него были отношения с родителями, но когда Чурка рассказывает о жене, сбежавшей с клоуном, о матери, которой никогда не было, о «пока не вырубленном» отце, сложно поверить, что это слова самого Буратино. Слишком эти фразы не условны, в них очень много конкретики, они выбиваются из общего метафоричного стиля повествования, в них угадывается реальный прототип. Но я бы не стала относить это отступление от условности притчи целиком к ошибке режиссера, неверно расставившего акценты. Скорее, драматург не смог сдержать собственную боль, а С.Столяров посчитал правильным не исправлять промахи в стилистике автора, считая, что и они тоже являются неотъемлемой частью истории. Как червоточинка на старинной древесине только облагораживает фактуру, так и отпечаток личности автора в пьесе только усиливает ее глубину и пронзительность. Есть еще один пласт (скорее всего, не один) понимания, который для меня при просмотре спектакля вышел на первый план. По сюжету Чурка когда-то давно, еще в юности, был знаменит своей коллекцией «калабашек», он объездил весь мир, и везде его встречали с любовью. Но потом он сжег свою коллекцию, и на протяжении всей жизни занимался тем, что создавал деревянных человечков «по образу и подобию своему», которые никак не желали оживать, а только пялились пустыми глазами на своего создателя. А что, если в этих «человечках» зашифрованы дети творца? Не в метафорическом, а в самом прямом смысле? Тогда история Буратино – это трагедия о неоправданных надеждах. Когда-то в юности герой был подающим надежды художником (слово «художник» здесь использовано как обобщающее понятие творческих натур, авторов произведений искусства), от него ждали шедевров, его любили «авансом», предвкушая пришествие нового гения. И он сам этого ждал. Проходило время, а шедевра так и не случилось. И на определенном этапе жизни перед героем встал выбор: продолжать «подавать надежды» или избрать «нормальную» жизнь среднестатистического человека с семейным очагом и оравой детей. Буратино выбрал второе, он женился и «настругал» себе кучу деревянных человечков. Но может ли быть счастливым нереализовавшийся творческий человек? Вероятно, нет. Вот и жена от него сбежала, устав заменять бедному художнику мать. Понимая, что его творческие устремления сожжены до тла еще там, на заднем дворе, вместе с «калабашками», Буратино начинает отчаянно требовать от своих детей проживания собственной судьбы. Ему жизненно необходимо, чтобы хотя бы его создания проявили себя в творчестве, достигли того, чего сам Чурка так и не добился. За словом «оживите» слышится мольба о проявлении в потомстве тех же зачатков гениальности. Но на детях гениев природа, как известно, отдыхает, и человечки остаются неподвижными, в них нет и искорки таланта отца. «Что вам, трудно что ли?», - чуть не плача обращается к ним Буратино, но деревяшки так и остаются деревяшками, что им до несбывшихся чаяний бывшего героя? У них своя судьба, и может, их удел – вот так неподвижно стоять на месте, куда их поставят. Если бы пусть даже один единственный ребенок унаследовал творческий потенциал отца, герою было бы легче оправдать свою «потраченную впустую» жизнь. А так, он вынужден постоянно жить с мыслью о возможной ошибке при выборе жизненного пути: могло бы все сложиться иначе, не сожги он тогда свою коллекцию? Да, он не может твердо решить, что тогда всё было правильно, но и признать свой выбор ошибкой тоже не может, ведь даже таких, «непутевых» детей Чурка любит и без них не представляет свою жизнь. Вечное сомнение – невероятная пытка. В финале спектакля – нотка оптимизма – герой, как мне кажется, все-таки получает маленькую надежду на лучшее. Табуретка, которая на протяжении всей истории, стояла на сцене мертвым реквизитом, и которой Буратино походя подпиливал ножки, вдруг ожила. Может быть, оттого что в герое еще осталась та Божья искра, способная одушевлять его творения. И это ирония судьбы, что таким дорогим герою детям она не передалась. А в какой-то никчемной табуретке, которую художник «создавал», сам того не осознавая, эта крупица таланта вдруг дала всходы. А значит, герой не до конца утратил талант, способность творить, и может, есть еще возможность, если и не повернуть время вспять, то обрести такой желанный душевный покой… В спектакле множество слоев… Но какой из них является определяющим, я не знаю. Наверное, это каждый должен решить для себя сам. Главное, что режиссеру удалось высветить, передать эту многослойность. Сохранен дух притчи, где ничего до конца не ясно и всегда можно проникнуть чуть глубже. И совершенно не хочется говорить о «технической» составляющей спектакля – о сценографии, костюмах, музыкальном оформлении… Какое значение имеет цветовая гамма декораций, если удалось правильно передать дух истории? Признаюсь, перед началом спектакля меня не впечатлило «убранство» сцены – слишком много предметов и неприятного для глаза «стального» цвета. Но как только увлеклась историей, рассказываемой со сцены, перестала замечать всю бутафорию – остался только герой со своими переживаниями, со своим горем. Да, наверное, можно было сделать все чуточку стильнее и красивее, но не стала бы эта красота противоречить идее заброшенности, покинутости? Не знаю. По тем же причинам не хочется говорить об исполнителе главной и единственной роли в «Табу, актер!» В.Козлове. Поймите меня правильно, это не упрек, но актер во время спектакля воспринимался мной как часть бутафории. Нет, он все сделал правильно, он органично слился со своим героем, но у меня не было чувства, что роль Буратино мог играть только Владимир Козлов, и никто иной. На сцене я видела только Забытого героя, а не артиста Козлова. С одной стороны, это, наверное, здорово звучит (еще бы, так перевоплотился!), но вот с другой, такое ощущение, что артист от себя ничего не внес в спектакль. Драматург внес, режиссер внес, а артист нет. Опять же, не говорю, хорошо это или плохо (я даже не могу сказать, что мне «не хватило» артиста, спектакль и так был наполненным до краев), просто описываю свои ощущения. Ну а теперь «ложка дегтя»: спектакль не оставляет восторженных чувств. Да, это очень умный, тонкий спектакль. Он заставляет задуматься, но не восторгает. Как кубик Рубика, или шахматы – приятно иногда «пошевелить мозгами», но вряд ли кто прыгает от радости, ломая голову над шахматной задачей. После спектакля выходишь из зрительного зала, «нагруженной» информацией к размышлению, а не с замирающим от душевного трепета сердцем. Так и слышу, что кто-то скажет, что это замечательно, когда театр заставляет задуматься. Соглашусь. Я тоже это ценю, поэтому и написала столь развернутый «опус». А «ложкой дегтя» я это назвала потому, что обычно спектакли, не вызывающие восторга, не пользуются популярностью. Загадку неинтересно разгадывать раз за разом. Как только узнаешь ответ (ну или уверишься в том, что нашел правильную разгадку), начинаешь искать новую загадку. Поэтому на такие «умные» спектакли не будешь ходить многократно. Другое дело, если спектакль в себя влюбляет, но для этого только «умного содержания» недостаточно. В любви мозг не самый важный орган, нужно еще чем-то зацепить сердце. Свое сердце я бы «Табу, актер!» не отдала…

Дата: 23.02.2010
Имя: ТИМУР
Отзыв: Люблю артиста ЮРИЯ ОРЛОВА! ОН ПОЛУГЕНИЙ! Извините ,что полу! а ТО зазнается! Привет из МИНСКА!!!!

Дата: 08.02.2010
Имя: Чеснокова Ирина
Отзыв: Спектакль «Записки сумасшедшего» по пьесе Н.В.Гоголя, режиссером которого является Олег Пермяков, произвела незабываемое впечатление. Гоголевская история о сумасшедшем, бедном делопроизводителе, который влюбляется в дочь директора Департамента переосмысляется режиссером и преподносится зрителю уже как притча о нравственных законах бытия в целом. Человека, который не подчиняется общепринятым законам, в этом мире нарекают сумасшедшим. И этому бедняге ничего не остается делать, как создать свой собственный мир, где он не сумасшедший и уйти в него. Надо сказать, что спектакль этот сделан весьма необычно, специально для двух актеров: Елены Дзюбы и Юрия Орлова. Елена Дзюба весь спектакль выходит на сцену в разных образах. И другие лица задействованы лишь тогда, когда в мгновение пика сумасшествия Поприщина декорации поворачиваются боком и в проемах появляются врачи-санитары со скрещенными на груди руками. В остальное время сцена в полном владении двух актеров. Костюмы героев и просты и необычны одновременно. У героя одежда меняется от простой, непримечательной и серой до невероятной, сделанной из подручных материалов: мантии из жестяных банок и шляпы-зонта. У Елены Дзюбы же наряды были разнообразнее: она играет в спектакле от служанки Мавры до собачки. Необычным оказалось решение режиссера в плане декораций – их практически нет, только вращающиеся «стены», которые мгновенно превращали пространство из замкнутого в безграничное. Так же стоит отметить великолепную световую организацию спектакля: свет очень ярко и гармонично отражал и состояние героя и окружающую его атмосферу. Поприщин в исполнении Юрия Орлова – это отнюдь не мелочный, злобный чиновник, наоборот, он размышляет об устройстве жизни, понимает людские пороки. Аксентий Иванович – это чрезвычайно темпераментное воплощение свободы. В таком исполнении зрители понимают, отчего Попрощин сходит с ума и, возможно, соглашаются, что в подобном обществе быть нормальным невозможно. В этих «Записках» без труда современный зритель может «прочитать» и о себе, и о своих сводящих с ума проблемах.

Дата: 04.02.2010
Имя: Кривцова Е.
Отзыв: Перед походом в театр мною было прочитано произведение «Записки Сумасшедшего» Н.В.Гоголя. И было очень интересно узнать, как же это можно поставить на сцене? Ведь произведение небольшое по объему, из действующих лиц ярко выражено только одно. Сразу же в глаза бросились декорации – белые стены. Свет в зале еще не погас, как вышел на сцену человек. Он шел спиной к зрителям вдоль стен. И вот, свет в зале выключен и действие началось. Монолог героя был очень ярко выражен. Юрий Орлов полностью перевоплотился в сумасшедшего. Наиболее ярко это выражалось в его речи, тембре голоса. Он легко переходил с шепота на крик, при этом каждое слово было слышно даже на последнем ряду. Видно было, что актер прочувствовал роль до мельчайших подробностей. Ведь играть сумасшедшего очень сложно. Елена Дзюба играла несколько персонажей. У нее был только один монолог, но она сыграла его блестяще. Остальное время она молчала, но она была не просто лицом бездействующим. Когда Юрий произносил свой монолог, Елена как бы вступала в диалог с героем своими жестами, действиями. Костюмы героев интересны. Если в начале сумасшедший в белой рубашке, похожей на смирительную, то в процессе спектакля он переодевается прямо на сцене в шинель и цилиндр, а ближе к концу спектакля ему на сцену выбрасывают невообразимый наряд –королевскую мантию, состоящую из накидки с мятыми пивными банками и шляпы –сломанного зонта. Этот наряд вызвал в зале взрыв смеха. Героиня же меняет наряды с удивительной быстротой. Остается только поражаться ее скорости переодевания. Костюмы ее очень разнообразны: от наряда служанки до шикарного белого платья. Особо стоит отметить игру света в данном спектакле. Свет отражает состояние героя, очень тонко их подчеркивает. Музыка тоже подчеркивала состояние героя. Она то исчезала, то появлялась вновь. И в момент пика сумасшествия героя она становилась все громче и громче, уходя в состояние сумасшествия вместе с самим героем. Санитары, появляющиеся несколько раз в процессе спектакля, как декорации, застывшие на месте. Их вид дает забыть о состоянии героя. Они появляются в те моменты, когда сумасшествие доходит до предела.

Дата: 01.02.2010
Имя: Rimlyanka
Отзыв: Вчера ходила (т.е. я и 26-го приходила, но не судьба). "Понравилось" - не совсем то слово, которое можно применить к моему восприятию спектакля. Но об этом потом, сейчас времени нет обстоятельно все написать. А сиюминутных мыслей "Записки..." не заслуживают. Пока оформилась только одна совершенно конкретная мысль: если не ошибаюсь, этот спектакль "не успел" попасть в конкурсную программу "Маски" и демонстрировался во внеконкурсной. Так вот, ПО МОЕМУ ОЩУЩЕНИЮ, если бы "Записки..." попали в конкурсную программу, то Драмтеатр бы 100%-но лишился своей единственной "Маски" в номинации "Лучшая мужская роль", а "Дракон" Лавренчука не был бы столь однозначным фаворитом фестиваля (т.е. в конечном итоге призы за лучшую режиссуру и лучший спектакль отошли бы-таки ТЮЗу, но после награждения были бы поводы для "брожжения" в театральной среде - "а не получил ли Лавренчук свои "Маски" только потому, что больше раскручен?"). По-моему, единственное, чего "Запискам..." существенно не хватает, это грамотный PR. Именно поэтому и намёкиваю "Скомороху", что нужно как можно больше информации в СМИ, и, что важно, о создателях спектакля. И даже не важно, правдивой, или нет. Лавренчук создает вокруг себя кучу мифов, и МОЛОДЕЦ! "Записки..." не меньшее явление в нашем городе, чем "Дракон", ну так к черту скромность - вопите об этом на каждом углу!

Дата: 01.02.2010
Имя: Вицке О.
Отзыв: Спектакль по «Запискам сумасшедшего» вполне бы мог быть монодрамой, записки одного человека могут воспроизводиться одним человеком. В этом плане интересно режиссерское решение в выборе двух актеров. Здесь внимание обращается не только к главному герою, титулярному советнику, но и его мечте, генеральской дочке. В спектакле, где все действие заключено в слове, основную функцию выполняет игра актера, его голос, смена интонаций, темпа, его жесты, мимика. Перед нами предстает человек с постепенно все сильнее путающимся сознанием, эмоционально неуравновешенный, с резкой сменой чувств и настроений. Все это воплощается в игре Юрия Орлова. Интересным является режиссерское решение представить на сцене то, что представляется герою в воображении, вывести на сцену генеральскую дочку. В воплощении смены состояний героя актеру помогает освещение, это и цвет света, и количество площади освещаемой сцены. Например, при появлении возлюбленной сцена ярко освещена, после ухода освещен только один герой. Это производит впечатление оппозиции светлого мира мечты, в котором герою хорошо, и темного мира обыденности, в котором он одинок. Музыка подчинена той же задаче, что и смена освещения, но она более точно, более ярко отражает перемены чувств в герое, чем свет. У нее для этого больше возможностей. Гоголевский текст не определяет точно места действия, что дает волю для фантазий режиссера и художника. Ставни разного цвета – это просто находка. Черные, с одной стороны, расширяют пространство, с другой – символизируют (Скорее отражают) темный, бессмысленный мир существования героя. Белые наоборот, с одной стороны сужают пространство, т.к. становится ясным, что это помещение психбольницы, с другой – это светлый мир мечты. Белой стороной открываются ставни, когда появляется героиня. Увеличение появления белого цвета на сцене характеризует и состояние героя, идущего все к более сильному помешательству. При этом нельзя не заметить наряд «испанского короля», а особенно экстравагантную шляпу, которая порадовала всю публику. Наряд также выражает некую неадекватность героя (ведь для зрителя костюм сделан не художником, а самим титулярным советником). Наша жизнь состоит из черных и белых полос. Каждый хочет, чтобы белых полос было больше, но только не с таким значением, как в этом спектакле, хотя для титулярного советника стать испанским королем тоже большое счастье.

Дата: 29.01.2010
Имя: Анна Самсонова
Отзыв: О программе "Круголетье". Была первый раз на "Васильевом вечере" - очень понравилось, дети были в восторге! Жалею, что весь предыдущий год не могла выбраться ни на одно представление - исправлюсь;))

Дата: 29.01.2010
Имя: Кристина Кузоро
Отзыв: О программе "Круголетье". Была вчера на вашем концерте! Просто замечательно! Большое спасибо за ваше творчество!

Дата: 19.01.2010
Имя: Rimlyanka
Отзыв: Прошло достаточно времени, чтобы оценить спектакль с позиции «зацепило/не зацепило». К сожалению, в моей личной «зрительской биографии» спектакль «Герой» какого-то особого места не занял. Я очень рада, что посмотрела «Героя», но не могу сказать, что он явился каким-то откровением, слишком много параллелей (объясняю: во время просмотра постоянно ловила себя на мысли, что сравниваю его то с «Легендой о Священной горе», то с «Драконом», то с мультиками «Узбекмультфильма», а себя постоянно сравнивала с Кощеем Бессмертным из фильма «После дождичка в четверг» - помните, как там Олег Табаков кукольный театр смотрел: «Смотри-ка старик! И откуда ты взялся такой, старик?»=))) «Герой» - это спектакль для всех и каждого. В нем смешано столько различных стилей, видов искусств, что он по определению должен хотя бы отдельными фрагментами зацепить любого зрителя. Каждый найдет что-нибудь на свой вкус. Если кого-то влечет театр символический, абстрактный, образный, - вас захватят сцены, исполняемые артистами в масках («Любимая, ешь мое мясо…»). Любителям более конкретного, материального театра, в котором каждое слово текста получает вполне вещественное воплощение, а мизансцены точно повторяют ремарки драматурга, адресованы сцены с участием кукол. Но, есть обратная сторона медали, которую замечательно характеризует пословица «за двумя зайцами погонишься…». Чем больше проходит времени с момента просмотра спектакля, тем больше я понимаю, что впечатление на меня произвели лишь отдельные сцены (те, что абстрактные, без кукол): просто заворожили ритуальные танцы бога Неба и богини Земли, до сих пор в памяти всплывают ядовитыми пятнами лица Итте и его жен, есть в этом какая-то мистика, какой-то сюрреализм. Знаете, бывают такие психоделические картинки: нарисована неподвижная спираль, но если на нее смотреть несколько секунд, спираль начинает вращаться. Зрительный обман производящий гипнотический эффект. Движение Матери-Земли спиной вперед (маска на затылке вызывает смутные ассоциации с профессором Квиррелом, но это так – моя собственная «зашоренность») – это и есть тот самый обман зрения, и при идеальной пластичности актрисы он вполне мог бы вводить зрителя в транс. Такие сцены хотела бы увидеть снова и снова. Но именно такие, исключительно. А поскольку помню, что кроме таких сцен, в «Герое» была масса совершенно других по характеру – конкретно-материальных, то второй раз пока на спектакль идти желания не возникает. Хотя допускаю, что есть и другие зрители, которых не привлекает «абсурдное» действо, и им больше по душе именно похождения кукольного Итте с его вполне осмысленным противостоянием со злым духом Пюнегюссе, сюжетная интрига без абстрактных ассоциаций. Здесь, по-моему, все так конкретно было разжевано, даже возникло ощущение, что комикс смотрю: одна фраза - одна картинка, одно слово - один предмет. Ничего домысливать не приходится... Подробно иллюстрированная книжка, при прочтении которой читателю не позволяют самому вообразить персонажа, а оставляют довольствоваться уже нарисованным. С самого начала просмотра было ощущение, что текст писали под «картинки» режиссера, а не наоборот (если я правильно поняла последующее выступление С. Столярова, так оно и было). Выше уже написала, что форма превалирует над содержанием. Получилось, что артисты на сцене «отыгрывали» каждое слово, произнесенное рассказчиком. В принципе, я не против такого подхода (тем более, что в «Герое» все очень красиво получилось), но и простора для зрительской фантазии театр не оставил... Поэтому непосредственно во время просмотра радовалась увиденному, но вот после выхода из театра как-то очень быстро «Герой» у меня из головы выветрился (опять же, за исключением отдельных сцен). Спектакль должен оставлять после себя знак вопроса, «Герой» оставил только восклицательный знак. Наверное, это тот спектакль, который обязательно стоит посмотреть один раз - он никого не разочарует, но вот идти ли повторно, каждый должен решать сам.

Дата: 19.01.2010
Имя: Rimlyanka
Отзыв: Слушайте, что-то в голову взбрело: "Герой" в режиме дайджеста показывает все достижения современного театрального искусства. Поэтому это такой своеобразный тест Люшера для театральных зрителей. Если хотите кого-нибудь приобщить к театру, сводите новичка на "Героя", а потом попросите назвать наиболее понравившиеся сцены (как в псих.тесте просят разложить цветные карточки от более к менее предпочтительным=)))). А дальше уже можно составлять личный график посещений спектаклей. В принципе, на основе "избранных" моментов из "Героя" можно судить в целом о вкусах конкретного зрителя: можно с большой долей вероятности предсказывать, понравится ли этому человеку "Дракон", "Свидание в предместье", "Психоаналитик" и т.д.

Дата: 22.12.2009
Имя: Юля
Отзыв: ....теперь мы знаем, откуда берутся комары и мошки.......! Собираясь в "Скоморох" , я ожидала увидеть занавес на сцене и руки,много рук,на которые надеты куклы (видимо Петрушка в детстве произвел неизгладимое впечатление и травму психическую на всю жизнь).Но...все было не так....Все началось с того,что вышел С.В. Столяров и сделал небольшой экскурс в историю этих самых селькупов.До его выступления,я, по неграмотности своей, была уверена,что это слово выдумал он сам или,что это что-то придуманное для "красного словца". Как выяснилось, 99% зрителей в зале прекрасно знали не только его значение,но я сделали изучение этноса,селькупства (есть такое слово?) в частности, делом своей жизни=) . Вот как оно бывает,когда не интересуешься историей своей страны,а из истории Томской области помнишь только про историю названия реки Томь,спасибо школьным экскурсиям. Больше всего запомнилось звуковое сопровождение спекаткля.Режиссер правильно поставил на это и выиграл.Если вдруг произошла бы какая то заминка на сцене (не было такого),то все внимание публики было приковано в девушке и мужчине ,сидящим справа на сцене. Кстати,удивило то,что девушка с бубном пару раз выходила на сцену (видимо для усиления наприяжения,при особо волнующих моментах),а молодой человек был на 2-ой линии.В общем и этому у меня есть объяснение.Лично я,через минут 15 только поняла,что пение "живое",а не в записи.После этого появилась боснованная гордость за "Скоморох".Необоснованная потому,что никакого отношения к нему я не имею!=)) Были шикарные юморные моменты!Правда догадываюсь как бы отреагировали юные хулипаблы (12-14 лет) на это. Скорее всего Столяров редко общается с современными подростками. О самом спектакле говорить не буду-это надо видеть.На мой взгляд,важнее была "форма",нежели содержание.Или я такая,имена героев,кроме Итти,так и не запомнила.А поскольку родственные связи там были очень сложные,некий смысл я все-таки упустила. Обсуждение спектакля у меня вызвало такое же ощущение ,как и у Риммы! "Почувствуй себя ничтожеством,по сравнению с "простыми" зрителями"=)))).Были и очень инетерсные выступления, понятно и доступно объяснившие некоторые непонятые моменты. На мой взгляд,после спектакля должно пройти какое -то время,чтобы и простые зрители могли уложить эмоции в кучку.=)Не каждый может войти в тему моментально...=) В общем очень понравилось,по крайней мере ,превзошло все ожидания.Думаю в ближайшее время схожу еще на несколько спектаклей!Только позовите=)))

Дата: 22.12.2009
Имя: Юля
Отзыв: Раз такое дело, внесу несколько предложений и своих замечаний по поводу обсуждения спектакля=) Все это будет на мой взгляд: 1. На мой взгляд, было бы лучше проводить такие встречи в более маленьком помещении. Когда актеры на сцене, это больше похоже на пресс-конференцию, что добавляет несколько помпезный и офиц. оттенок к действу, возрастает напряженность ( со стороны простого зрителя, остальные-то понятно привыкли говорить на большую публику). Можно было бы сделать это в каком-нибудь уютном зале (не знаю как у вас с помещениями),за кружечкой чая, например=) 2.На мой взгляд, нужно подобрать другое время. Сделать, например, в выходной день и на часик раньше. Думаю, многих смутил немного поздний час, чтобы остаться на обсуждения. Это касается только тех спектаклей, после которых планируется что-то еще. Опять же, если было бы много подростков (12-14 лет, как упоминалось)-для них и 10 вечера уже поздновато. А точнее для их родителей=).И актерам проще, а то вид у них был немного уставший!)) Насчет сл. пункта даже сама сомневаюсь, но напишу: Можно было бы сделать что-то типа "вопроса от зрителя".Чтобы каждый желающий мог написать вопрос на бумажке и, например, во время антракта или после спектакля кинуть в какой-нибудь ящичек. А режиссер и, что самое главное, актеры ответили бы на него на обсуждении. Опять же, не стоит про сайт забывать, тем более большинство у нас технически подкованные=) Так....что ж еще то хотела написать....Пока остановлюсь на этом, если вспомню допишу=))

Дата: 22.12.2009
Имя: Рима
Отзыв: Что такое трикстер, и с чем его едят? Странный вчера был вечер… Странный, но приятный. Спектакль «Герой» с последующим обсуждением. И скажу сразу: положительного и отрицательного было поровну, но все приятные эмоции связаны непосредственно со спектаклем, а вот последующее обсуждение произвело менее приятное впечатление… Начну с последнего. Спектакль обсуждали люди, называющие себя «простыми зрителями», но при этом разбавляющие свои впечатления примерами из героических эпосов с непроизносимыми названиями, традициями древне-греческого театра и именами каких-то людей, мне неизвестных, но, судя по интонациям выступающих («ну вы понимаете, о ком я…»), причастным либо к театру, либо к селькупам. Где-то на втором выступающем я перестала понимать, о чем говорят, иногда улавливала отдельные слова, значения которых не знаю, но в целом, речь шла о селькупах и проблемах коренных малочисленных народов. Каждый счел своим долгом похвалить режиссера за то, что он «обратил внимание», «не забыл», «напомнил о» и т.д. и т.п. В общем, все уважаемые ораторы ратовали за обращение к истокам и сохранение культурного наследия. И все вроде было правильно, но только вот за рассуждениями и историческими справками потерялся сам спектакль. Основной мыслью выступающих оставалось: «какие они славные, эти селькупы, и какой молодец режиссер, который о них вспомнил!». А о том, что «Герой» это все-таки сказка, и чудесная сказка (в смысле, с чудесами), и поставленная интересно, не без выдумки, как-то позабылось. Такое впечатление, что сам факт обращения к этническому театру уже великая заслуга С. Столярова, а спектакль – дело десятое. И когда одна из зрительниц просто спросила о том, «кто все-таки кого съел?», ей тут же прочитали экскурс в историю селькупского народа и принялись убеждать, что «спектакль нельзя понять с первого просмотра». А вопрос, который, признаюсь, и меня мучил на протяжении всего действия (сколько всего народу было скушано?), так и остался открытым. Теперь к спектаклю. Здесь тоже можно выделить два направления для изложения своих впечатлений. Содержание и форма. Для меня именно при просмотре «Героя» как-то очень явно разделились эти понятия. И слова Ю.А. Пахомова (ну куда ж без него?) о превалировании формы я бы отнесла не к спектаклям Р.Г. Виктюка (там форма - есть содержание, а содержание – есть форма), а к спектаклю «Герой» С. Столярова. Спектаклю, при быкновенной яркости и агрессивности визуального оформления, на мой взгляд, явно не хватило содержания. Не знаю, как это объяснить, но «Герою» не идет на пользу вечернее время показа. Как объяснил сам режиссер, его постановка нацелена на аудиторию тинейджеров 12-14 лет (те самые юные хулипаблы!), но вот ведь незадача – для этой зрительской прослойки не предусмотрено специальное время показа. Я имею в виду то, что если спектакль идет утром – он «по умолчанию» для детей, если вечером – то для взрослых, и соответственно зрители уже настраиваются увидеть либо детскую сказку, либо взрослую драму. И эти установки очень трудно сломать. Могу сказать про собственные настроения – собираясь на вечерний показ, я просто внутренне не была готова увидеть сказку, не притчу, не драму с элементами фантастики, а просто сказку. Половину первого действия усиленно искала в сюжете тайные смыслы, аллегории и тому подобные вещи, присущие вечерним спектаклям, искусственно старалась расширить сюжет, что крайне мешало расслабиться и получать удовольствие. Только когда удалось убедить себя, что это сказка, переключиться на «детскую» волну, перестать оценивать происходящее на сцене по критериям серьезных драматических произведений, только тогда «Герой» стал восприниматься как талантливый спектакль, а не как «чухня, которая чем-то цепляет». То есть чтобы начать воспринимать содержание пришлось ужать рамки восприятия, но тут всплыла другая проблема – теперь за узкие рамки вышла форма, значительно более объемная и масштабная… Круги Эйлера отдыхают. Форма – это то, что определило «Героя» в моем представлении, как талантливую работу. И дело тут не в том, что был показан «национальный театр» (на что так упирала театральный критик, член жюри всевозможных фестивалей и прочее, прочее, прочее). Я думаю, что не совсем удачный опыт обсуждения спектакля учеными товарищами отчасти и был предопределен тем, что выступления так или иначе сводились к обсуждению вопроса, в какой мере в «Герое» удалось показать истинную культуру селькупов. Поскольку в зале не был замечен ни один носитель этой культуры, вопрос остался без ответа. «Если жизнь на Марсе?.. Нет ли жизни на Марсе?.. Это науке не известно…». Лично я для себя определила «Героя» как великолепную стилизацию, что само по себе очень ценно. Главное, что у меня, как у зрителя, не возникло сомнений, что на сцене селькупская сказка, а насколько точно режиссер показал культуру, останется на его совести. Итак, форма. Спектакль сочетает в себе как театр актерский, так и кукольный. Кукольные фрагменты меня поразили меньше. Во-первых, не приучена я к кукольному театру, и движущиеся «големы» меня либо пугают, либо забавляют, но уж никак не заставляют сопереживать. А во-вторых, сами куклы в «Герое» (за исключением синих жен Итте) были какими-то, предсказуемыми что ли? Мифическая рыба выглядит как пиранья, мифическая птица как гусь-мутант, пес Канн - спаниель, а Итте – обычный юноша. Получилось, что актеры меньше похожи на людей, чем куклы. А в остальном – браво! Для тех, кто не видел, поясню: спектакль построен так, что два артиста (они находятся сбоку сцены, на небольшом подиуме) создают с помощью этнических инструментов музыкальное сопровождение действия и «озвучивают» всех персонажей, а трое других исполнителей – «показывают» персонажей, либо «руководя» куклами, либо непосредственно играя роли, но пантомимой, беззвучно. Да, изначально сложно воспринимать такое расслоение звука и картинки, тем более, что артист на подиуме (К. Килин) потрясающе владеет горловым пением, а это сразу концентрирует все внимание на нем. Но быстро вливаешься в действие, и даже как-то начинаешь восхищаться таким режиссерским приемом. А «изображение», представляемое на сцене под звуки с маленького подиума, крайне заинтересовало. Все оформление: костюмы, декорации, движения, все, что составляет «видеоряд» спектакля выполнено как-то гротескно примитивно, тут нет каких-то полутонов, нет изящных линий. Это «древняя», «первобытная», «косматая» красота. Все очень ярко, агрессивно, насыщено, и намеренно упрощенно. Как наскальная живопись (петроглифы, кажется) – пять грубых росчерков и видна человеческая фигура. Очень понравилось цветовое решение главных персонажей – ярко красный цвет Итте и насыщено голубой цвет женских персонажей. А кто-нибудь знает, почему младенцев мужского пола перевязывают голубой ленточкой, а женского – розовой? Разве не красный цвет (цвет Солнца, стихия Огня) более отражает мужское начало, а синий (Лунный свет, стихия Воды) – женское? В спектакле это точно показано. Правда, мне не хочется искать символическую связь в том, что у С. Столярова женские персонажи окрашены хоть и в менее интенсивные, но все же те же цвета, что и представители нечистой силы. Так можно дойти и до выводов о женоненавистнических настроениях режиссера (или селькупов?) просто на основе того, что «мужские» куклы в спектакле выполнены в виде человеческих фигур, тогда как «женские» - бесформенные синие дощечки… Буду считать, что здесь кроется какой-то другой смысл, просто я его еще не разгадала. Пора закругляться. Про актерские работы опять ничего не сказала… А значит, артисты отработали без промахов, точно попали в образы. Времени больше нет. Придется закончить на середине, зато будет повод еще раз «вернуться к напечатанному». П.С. правильный ответ на вопрос из заголовка: «с оленьим молоком и кореньями»=)))))

Дата: 21.12.2009
Имя: Ольга
Отзыв: Сходила на "Оркестр". Велликолепно! Мне кажется это именно тот спектакль, который надо обязательно посмотреть! В нем можно столько всего увидеть и подчерпнуть для себя! Актёры - превосходны! Настолько тонко передать душевное состояние героев! Спасибо Вам огромное за все! Для меня просмотр этого спектакля оказался как глоток свежего воздуха в серой будничной рутине! Вы самые Лучшие!!!

Дата: 10.12.2009
Имя: Ларионова Н.
Отзыв: Что такое наша жизнь? Игрушка. 26 мая в театре кукол «Скоморох» прошел спектакль «Записки сумасшедшего» по одноименному произведению Н. В. Гоголя. В спектакле играли всего 2 актера: роли собачки Меджи, генеральской дочери, служанки Мавры и матери сыграла Елена Дзюба; роль главного героя Аксентия Поприщина сыграл Юрий Орлов. Неоценим огромный вклад и труд Ю. Орлова, который в течении, почти двух часов, работал на сцене без перерыва и отдыха. Прекрасные перевоплощения Е. Дзюбы из дочки генерала в собачку, служанку, мать. Количество участвующих актеров (двое) объясняется, возможно, тем что сознание Поприщева настолько помутнилось, что собачка, служанка, дочка, мать стали одним женским существом. Нужно сказать о прекрасных костюмах актеров: снежно-белые одежды Меджи и дочки подчеркивают чистоту, невинность, наивность, открытость героини, а также и то, что Меджи и возлюбленная героя – это порождение его больной фантазии; костюм Поприщина соответствует тому времени, когда было написано произведение. Особо нужно отметить костюм Фердинанда VIII из плаща с пивными банками и шляпы из сломанного зонтика. Этот костюм протягивает ниточку из прошлого в нашу современность. Декорации состоят из полукруга вращающихся дверей, которые с одной стороны – белые, с другой – черные. В зависимости от состояния героя, двери поворачиваются то светлой, то темной стороной. Если герой адекватен, то двери – темные, если нет светлые. Темный цвет означает серость, будничность, тоску нашей жизни и жизни героя. Белый цвет – это мечтательность, грезы, видения героя, а также символ больничной палаты. Врачи в белых халатах подстерегают героя на каждом углу и за каждой дверью, как неприятности, которые подстерегают нас на каждом шагу. Негромкая клиническая музыка и правильно поставленный свет придавали спектаклю таинственность и неповторимость, погружая нас в атмосферу, происходящих на сцене событий, в атмосферу гоголевских времен и переживаний героя. На сцене много свободного и пустого места (всего на сцене 3 предмета: 2 табуретки и матрас), что позволяет видениям и грезам героя существовать свободно и беспрепятственно. А еще свободное место – это символ пустоты и бесцельности жизни героя. Это серьезная постановка заставляющая задуматься над жизнью. Спасибо всем, кто принимал участие в создании этого спектакля! Наша жизнь – всего лишь игрушка в чьих-то руках (власти, врачи, начальства, общества), которая стоит очень мало, или совсем не стоит ни чего. Жизнь Поприщина не интересна никому, зато он свободен в своих мечтаниях и грезах.

Дата: 04.12.2009
Имя: Alisa
Отзыв: Я люблю Дзюбу...очень)

Дата: 20.11.2009
Имя: Лимарев Денис Алексеевич
Отзыв: Мы достаточно большой компанией сходили на открытие театрального сезона для взрослых в театре "Скоморох", где была премьера спектакля по пьесе С.Носова "Табу, актёр!" и посвящение в актёры молодежи театра. В двух словах: БЫЛО КЛАССНО! Но можно и подробнее… Итак, с самого начала, с гардероба я понял, как правдива мысль о том, что "театр начинается с вешалки". Во-первых, нас ОЧЕНЬ настойчиво звали наверх, к залу, несмотря на отсутствия у нас на руках билетов; во-вторых, чувствовалось, что наверху творится что-то весьма интересное. Так оно и было. Когда мы поднялись, мы увидели вакханалию потрясающих персонажей. Так как мы купили программку, можно было кого-то идентифицировать, например: ЧОРТА, САНИТАРКУ, КИТАЯНКУ и ЗВЕЗДОЧЕТА. Кого-то было бы очень интересно опознать, но не представлялось возможным, например: ШПРЕХТШТАЛМЕЙСТЕРА, КУКЛУ МИССИС МАРТИН, ИТТЕ, ПЮНЕГУССЕ и самого для меня загадочного героя - ЧЕРНОГО КАБИНЕТА… Как может выглядеть ЧЕРНЫЙ КАБИНЕТ, мне представить сложновато. Но все эти личности пели, плясали, звали на Белое озеро "ловить карасей" в 6 утра и прочее, прочее. Короче, очень захотелось сходить на спектакли театра "Скоморох" и посмотреть на них из зрительного зала. Это самая лучшая реклама спектаклям и театру, которую я видел. Потом мы сели в зале, на сцену начали подниматься интересные люди, делиться воспоминаниями о Романе Виндермане (поскольку вечер был посвящен еще и его дню рождения) или своими пожеланиями театру. Там, кстати, прозвучала классная история про Софью Васильевну (она же - Советская Власть) и стихотворение в ее честь. Было здорово. После этого начался спектакль. Было очень необычно, непривычно, возникало много вопросов, но по ходу действия ответы получались такие, что замирало сердце и мурашки гуляли по коже. Очень! Очень хороший спектакль! Умный, печальный, глубокий, нестандартный! И еще множество эпитетов… А теперь - подробности. Даже не знаю, с чего начать. Напишу все мысли подряд, сортировать их - проблематично. Самое для меня интересное было то, что это был моноспектакль - на сцене находится ОДИН человек и у него нет диалогов, только монологи. 40 минут! И все 40 минут было, мягко говоря, нескучно. Спектакль подан так, что каждые 3-5 минут зритель делает маленькое открытие в понимании героя, в познании его переживаний и чувств, осознает трагедию его жизни. Сильно сделано… И стильно! Сначала не понимаешь, почему все такое большое - табуретка, окурки, телефон, РУКА, наконец… А потом ПОНИМАЕШЬ!… И становится ясен цинизм пепельницы из панциря черепахи и очень трогательно глядишь на полосатую шапочку на голове главного (и единственного) героя. Потому что панцирь - это все, что осталось от Тортиллы, смешной чудак, служащий пожарным в театре по прозвищу Чурка - престарелый Буратино с обломанным носом, а шапочка - это свернутый колпачок. И становится понятным его боязнь огня и столярных инструментов. И становятся понятны его сны о том, что он - дерево с тысячью веточек, листочков и кожей-корой… Это печальная сказка. Часто жестокая даже, наверное. Но она заставляет задуматься о многом. И самое главное - все беды Буратино переживаешь, как свои собственные. А ведь это, на мой взгляд, самое важное и нужное в театре, в ДЕЙСТВЕ, в сцене, как таковой… Какой живой образ получился у ожившего деревянного человечка?! Как сопереживаешь ему, когда он показывает свои попытки создать таких же маленьких деревянных человечков, каким он был сам. Как горько, что на его просьбу "Отвернитесь, неужели это так трудно!" они не шевелятся, а на его обращение к ним - молчат. Как становится понятна его тоска по несуществующей матери и острое желание вырубить отца из бревна, оживить его. Однако, кроме драмы ожившего деревянного человечка, есть драмы человеческие, людские. И когда они оплетаются вокруг сказочных персонажей, получается удивительный эффект их… Как бы это сказать?!… Обнаженности что ли, выпуклости, остроты… Узнаешь в этих персонажах кого-то реального, а "сказочная страна" обретает черты страны нашей собственной. Очень отчетливо я это услышал в монологе о Карабасе-Барабасе: "великий реформатор сцены", "везде - его портреты, даже в нашем театре", но рука, рука-то - "за спиной" и "все кажется, что в ней - плётка"… Бр-р-р!!! А размышления о том, что: "Раньше мы знали множество песен, мы всегда пели. А теперь я не могу вспомнить ни одной строчки."”, "Куда все девалось?", "Где моя чудесная страна?"?! Как это актуально звучит! Как современно, невесело, но - правдиво! Очень интересно, что в самом спектакле главного героя никогда не называют Буратино и он сам себя так не называет, а в программке стоит такая формулировка - Забытый Герой. И это тоже очень глубоко в контексте пьесы. И это очень хорошо раскрыто в спектакле, когда он вспоминает о том, что его "все любили", "все, абсолютно все" и он сам себя любил, потому что он "чем он хуже других" и какой его всегда ждал прием везде, куда бы он не приехал со своей коллекцией "калабашек" (клёвое, кстати, словечко). А теперь? Теперь - он дежурит в пожарной подсобке театра со своими неожившими куклами, которых "даже не ставят на учет в реквизиторскую", его просят написать мемуары о Карабасе-Барабасе, а его жена сбежала с клоуном. Наособицу поставлю историю о любви Забытого Героя, поскольку именно о ней мы больше всего дискутировали в "Tommy's gun". А возникли дискуссия вот почему: жена сбежала с клоуном, перекрасила свои волосы в "отвратительный рыжий цвет" - и это грустно, поскольку Мальвина, девочка с фиолетовыми волосами, сбежала от Буратино к Арлекино - грубому и жестокому насмешнику. Не к Пьеро, который ее боготворил, а к Арлекино… Но в том-то и дело, что со сцены прозвучала слишком человеческая обида на женщину, сбежавшую с другим, недостойным. За Забытым Героем замаячил (достаточно отчетливо) Сергей Носов с его претензиями к кому-то. Не Буратино - Носов!. Это вызвало оживленную дискуссию в нашей компании после спектакля. Акценты немного не там расставлены, наверное… Я бы, например, усилил звучание: "Она перекрасила волосы!" и притушил бы звучание: "Она устала заменять мне мать!". Но! У каждого - свое видение! "Табу, актер!" - спектакль глубокий, в нем много чего зашифровано, зашито. Даже само название - говорящее: "ТАБУ-РЕТКА", читаешь наоборот вторую часть, получается "ТАБУ, АКТЕР!". И недаром его расшифровывает Забытый Герой. Я тут увидел два важных момента. Первый момент - это то, что не каждый может и не каждому дано увидеть своего любимого детского героя - отважного, доброго и веселого Буратино несчастным, всеми забытым стариком по прозвищу Чурка. И может быть не всем нужно его увидеть таким. Может быть… А второй момент - это фокусировка на такой интересной штуке, которая и завершает спектакль: наш герой делал деревянных человечков всю жизнь, разговаривал с ними, дал им имена, любил их - они не ожили; а табуретка - колченогая, которую он почти каждый день подпиливал, но она оставалась неустойчивой, привычная, нелюбимая табуретка вдруг в конце действия - ОЖИЛА! тут есть над чем подумать. Может быть, она оживала каждый раз, когда он зажигал спичку в свое дежурство, "всего одну"? Может быть, она ожила, потому что ОНА захотела так, не Забытый Герой - ОНА? Может быть, все дело в том, что случилось "обыкновенное чудо"? Может быть, вообще, самое важное для нас случается ВСЕГДа не так, как мы планировали и в этом и есть великая тайна жизни?… Есть над чем подумать! После спектакля было посвящение в актеры молодых подмастерьев сцены. Посвящение было одновременно и торжественным и домашним, семейным праздником, который не стыдно показать людям. Мне понравилось. Очень здорово показывали свою небольшой этюд молодые актеры, сразу видно, что все они - чрезвычайно талантливы и вообще - МОЛОДЦЫ! Эффектно было вручение каждому из них маски - древнего и важного символа театра. Душевно! Но я тут хочу немного посетовать: и кавардак в фойе, и посвящение - нужные и хорошо сделанные вещи, но как-то они не вязались с этим серьезным, трагичным спектаклем. Не сразу настраиваешься на серьезный лад, а потом тем более сложно, после просмотра пьесы почти мгновенно переключаться на шумное и веселое посвящение. Но на это мне хорошо возразила одна моя знакомая, сказав, что это для нас сие видится трудностью и сложностью, а вся актерская жизнь - череда таких "переключений". И она в чем-то, несомненно, права! На этом мой опус заканчивается. Желаю всем, кто не видел этот спектакль - обязательно его посмотреть, кто видел - сходить на другие. А коллективу театра - дальнейших творческих успехов и удачи на подмостках.

Дата: 18.11.2009
Имя: Юля
Отзыв: Очень благодарна Вам, что познакомилась с театром!!! Ходила на многие спектакли. Словами не выразить переживания......душа просто парила. Каждый спектакль как откровение- жизни, любви....и смысла. Очень люблю "Донкихота" ... ходила три раза)сила веры способна совершить многое(даже горы свернуть). СПАСИБО ВАМ! С искенней ЛЮБОВЬЮ к ВАМ!)

Дата: 13.11.2009
Имя: Дарья Ляскина
Отзыв: Здравствуйте!выложите пожалуйста побольше фотографий с Хэллоуина, очень хочется посмотреть.

Дата: 13.11.2009
Имя: Caucheenant
Отзыв: Отличный сайт и материалы очень познавательные

Дата: 12.10.2009
Имя: Анна
Отзыв: «Герой» Спектакль «Герой» претендует стать прорывом провинциальной сцены и прорывом в сфере национального театра. Успех премьеры легко объясним : проделана огромная работа в обработке как литературных источником , так и музыкальных. Причем, проделана качественно, с полной самоотдачей всех в нем задействованных. Режиссер-постановщик(имя) озвучил главную особенность постановки: «Мы хотим пофантазировать на тему как бы развивался селькупский народный театр, если бы на эти земли не пришел русский национальный театр со своими традициями. » В основу сюжета легли основные мифы селькупов: миф о сотворении мира, миф о сотворении человека и о подвигах героя. Для неподготовленного зрителя происходящее на сцене действо могло показаться шаманским танцем, кому-то напомнить японский театр, а кому-то и вовсе показаться бесформенным и лишенным смысла перфомансем. Отмечу те моменты, которые мне показались ключевыми в этой постановке. Само Пространство сцены, декорации являлись вспомогательными элементами, в рамках которых разворачивались события; они не перетягивали на себя зрительское внимание, а словно создавали естественную для такого театра среду. Присутствие на сцене рассказчика и музыканта также добавило аутентичности. Особый слог, использованный в написании речи помог настроить на соответствующий лад зрителя и подсказать способ восприятия происходящего. Стремление режиссера показать народный театр позволило экспериментировать с образами-аллегориями стихий так близкими к тогдашнему мифологическому сознанию человека. Несомненной находкой можно назвать введение в действие кукол –гигантов, изображающих великанов, огромных мифических существ так эффектно контрастирующих с кукольными персонажами . Говорить о возрастных рамках спектакля очень трудно. Если бы можно было делить театральные постановки как литературные произведения на адаптированные варианты и нет , то такую постановку можно отнести скорее к неадаптированному варианту. Внимательный зритель сможет понять суровость жизни северного народа, прикоснуться к жизненной философии селькупов и ощутить силу их духа.

Дата: 21.09.2009
Имя: Светлана
Отзыв: Я с детьми девочкой-8лет и мальчиком 3года была на премьере «Жил такой медвежонок» Спектакль для родителей с детьми. (В. Шрайман). Понравилось всем! Замечательный спектакль, рассчитанный на любой возраст. Книга о Винни Пухе не всеми взрослыми людьми воспринимается легко, но в этом спектакле, хотя и очень много цитат, всё встаёт на свои места! Очень интересная трактовка рассказать всем известную историю через семью. Как все взрослые любят своего милого мальчика, как нежно относятся к нему и друг другу. Сколько выдумки! Какие особые, теплые отношения у Кристофера и Винни-Пуха-папы. Возвращение в детство и пребывание в нём. Здорово! Актёры замечательные. Очень выразительная, тонкая игра до взмаха ресниц, до малейшего жеста. Кристофер прощался с детством - со своим Винни и посвещал его в рыцари. Замечательно уговаривали бабушку рассказать сказочку - чудо, а не бабушка! А дядюшка! Столько эмоций вызвала последняя сцена встречи после долгой разлуки! И озорство и философия всё перемешано и всё очень гармонично. Многослойный спектакль. Хотелось бы посмотреть его не раз и не два. Я с удовольствием приобрела бы видео версию постановки. Но не просто съёмку из зала(боюсь что-то пропадёт), а телеспектакль. Это было бы здорово! Можно смотреть и пересматривать. Но это вряд ли возможно и поэтому надеюсь, что этот спектакль надолго будет вписан в репертуар Скомароха. Мы неожидано попали на премьеру и очень очень рады, что нам так повезло. Впечатления остались надолго и у взрослых, и у детей. Мой младший по дороге домой попросил: " Мама, давай всегда будем ходить в клуб, садик и театр!"

Дата: 10.09.2009
Имя: Ксения Хруснова
Отзыв: Когда я впервые пришла в этот театр, был закрытый показ, скажем, репетиция "Левши"... как говорилось потом, там была куча недоработанного, недоделанного, но я была просто в восторге! Куклы... смотришь на сцену и ты не видишь актёра, что управляет ей, она сама Актриса!.. Это просто потрясающий театр! Я с удовольствием посмотрела бы ещё раз спектакль про Битлз - это было великолепно!

Дата: 31.05.2009
Имя: Кошман В.В.
Отзыв: Повесть Н.В.Гоголя «Записки сумасшедшего» сложна и по воплощению замысла, и по стилю языка. Но тем не менее талантливый режиссер О.Пермяков решил воплотить ее и на сцене. 26 мая 2009г. в театре «Скоморох» состоялась премьера спектакля. Как известно, спектакль был поставлен в рекордные сроки – за 20 дней. Был сделан специально под двух актеров театра «Скоморох» - Елены Дзюбы и Юрия Орлова. Интересной оказалась работа художника – постановщика спектакля Н.Вагина. Сцена, можно сказать, втягивает зрителя в атмосферу сумасшедших идей героя Аксентия Ивановича Поприщина. Пространство сцены мгновенно из замкнутого превращается в безграничное. Резкий контраст присутствует в декорациях: сцена в одно мгновение из черного цвета превращается в белый. Такая своеобразная задумка спектакля напоминает игру в шашки. На сцене минимум мебели: на полу матрас, при стула, один из которых находится в подвешенном вверх ногами состоянии. Постоянно менялось освещение сцены, причем под таким углом, что было видно самого героя и несколько его теней. Аксентий Иванович на сцене театра «Скоморох» -чрезвычайно темпераментное воплощение мужества и свободы. В таком исполнении зрители понимают, отчего Поприщин сходит с ума, соглашаются, что быть нормальным в подобном обществе невозможно. Совсем другой предстала генеральская дочь Софи в исполнении Елены Дзюбы. Софии, как пташка, внезапно прилетела и также внезапно улетела. Довольно странным был звук, под который появляется Софи. Появление на втором плане врачей, постоянно напоминает о местонахождении Поприщина. Пермяков в такой постановке Гоголя показывает современному обществу актуальные проблемы выбора, счастья, уклада жизни.

Дата: 20.05.2009
Имя: Костина Анастасия
Отзыв: Мы всем классом ходили в театр. Смотрели спектакль «Русалочка». Мне очень понравилось. Было интересно смотреть сказку в исполнении кукол. На сцене ими управляли всего два актера. Они так быстро меняли кукол, что я даже не замечала, как они это делают. В спектакле было много неожиданных моментов. Например: стреляли из пушек, менялось освещение, музыка. Все это делало сказку еще интереснее. На сцене стоял аквариум. И казалось, что куклы по настоящему плавают. Больше всего мне понравилась Русалочка. Это главная героиня сказки. Она была очень милая, добрая и красивая. Это грустная история о любви Русалочки к Принцу. Чтобы быть рядом с принцем, Русалочка хочет стать человеком. За зелье, которое ей дает ведьма, Русалочка отдает голос. И чтобы ходить - она терпит сильную боль. Ради принца она готова на все. У этой сказки печальный конец. Костина Анастасия 2 - А класс Гимназия №24

Дата: 19.05.2009
Имя: Галина Островатикова
Отзыв: "Записки самасшедшего" на сцене театра куклы и актера "Скоморох". 6 мая 2009 года на сцене томского театра куклы и актера "Скоморох" состоялась премьера спектакля "Записки сумасшедшего" О.Р. Пермякова. Гоголевская фантасмагория о титулярном чиновнике Поприщине, влюбившимся в легкомысленную дочь своего начальника, представлена не просто как частная история "маленького" человека, но как философская притча о бытийных, общечеловеческих законах. Режиссёр намеренно уходит от стереотипа "Записок" как моноспектакля. В постановке занят прекрасный дуэт актеров - Юрий Орлов и Елена Дзюба. Поприщин Юрия Орлова - жертва раздвоения своей личности, личности, одинокой, обездоленной, протестующей против существующих правил, которые лишают человека малейшей надежды на счастье. Разочаровавшись в "призрачной" петербургской действительности, обнаружив невозможность существования в ней идеала, шаг за шагом главный герой творит свою собственную реальность. В итоге в противовес серого, пошлого Петербурга в его сознании возникает яркая и солнечная Испания. Елена Дзюба, исполняющая все остальные роли, появляется то в образе смешливой дочки своего "папА", запараллеленным с образом собачки Меджи, который раскрывает истинную сущность Софи как страстной искусительницы, то невинной невесты, то хозяйственной служанки Мавры. Каждая из этих ипостасей - воплощение разных черт женского начала. Лишь в финале спектакля перед зрителем возникает целостный образ женщины, сострадающей, любящей, идеал, к которому и стремился главный герой. И на один короткий миг мелькает надежда (не случайно героиня одета в зеленое платье), что затухающее, погружающееся во мрак сознание героя вот-вот проснется, но финальная фраза, сказанная им, разрушает эту иллюзию. Удивительно лаконичная, но емкая сценография Н.Н. Вагина подчёркивает и дополняет нестандартное решение спектакля. Пространство сценическое символизирует и пространство сознания героя. Выставленные полукругом на сцене открывающиеся рамы-двери словно впускают все новые и новые впечатления в мир и сознание Поприщина. «Двери», поворачивающиеся и мелькающие то черной, то белой стороной в моменты наивысшего эмоционального напряжения героя, становятся позже символическим выражением сумасшествия Поприщина. В основе спектакля лежит принцип контраста. Белый и черный цвета в сценографии олицетворяют ясность мысли и безумие, жизнь и смерть, блеск и роскошь представителей высшего света и бедность, забитость "маленьких" людей, обитающих в коморках. Один и тот же цвет в зависимости от ситуации может наполняться совершенно разной семантикой, так белый цвет это и цвет невинности (белое платье невесты-лебедя), цвет чистых и искренних чувств главного героя, но и цвет болезни, больницы (врачи в белых халатах). Контраст двух "реальностей" - Петербурга и Испании дается через сопоставление серой неприметной шинели Поприщина и яркой национальной одежды "испанцев" и комического наряда самого Аксентия Ивановича, когда он начинает считать себя испанским королем «Фердинандом VIII». Главные герои также даны по контрасту: субтильный, жалкий, с опущенными плечами Поприщин, который по мере развития действия все больше и больше уходит в себя, и красивая, статная, светская девушка, открытая миру. В завершении хочется отметить бережное обращение режиссера со сложным литературным материалом: точно передана атмосфера гоголевского текста, сохранена его основная черта – знаменитый «смех сквозь слезы». На протяжении всего спектакля зрители одновременно и сопереживали главному герою и смеялись над ним. Галина Островатикова

Дата: 19.05.2009
Имя: Ольга
Отзыв: Замечательный театр. Спектакли доставляют массу эмоций. Куклы как живые.

Дата: 13.05.2009
Имя: Прохоренко Наталья.
Отзыв: о спектакле «Записки сумаcшедшего» Самая большая работа режиссёра, по моему мнению, в этом спектакле выразилась в слове ПОНЯТНО. Понятность и ясность изложения текста, авторский замысел, слово самого Гоголя и те современные параллели, делающие классическую литературу актуальной для современного зрителя, являются несомненными достоинствами работы О. Пермякова. Для меня в этом спектакле не было провальных моментов, моё внимание приковывало происходящее на сцене, актёры притягивали зрительское внимание, держа его в постоянном напряжении. Юрий Орлов создал образ человека, который сходит с ума от любви и тех обстоятельств, в которые он попал. Интересны декорации спектакля. Стены помещения, в котором находится главный герой, очень точно подчёркивают его настроение: они то становятся белоснежными стенами больничной палаты или же выражением «белого» всплеска радостных чувств, то чёрным и замкнутым пространством больницы и символом внутренней драмы Поприщина. Из значимых предметов интерьера на сцене – две табуретки и стул. Табуретки символизируют реальную жизнь героя, а перевёрнутый вверх ногами стул который спустился позже – перевёрнутое сознание Аксентия Ивановича. Вращающиеся «двери», которые мелькают в период острых моментов и всплеска эмоций главного героя, подчёркивают его сумасшествие. Говоря о декорациях и сценическом решении нельзя не сказать о костюмах главных персонажей, а точнее – об их цветовой гамме. Софи в белом, свадебном платье, воспринимается героем как богиня, неземная красота. И в этом случае белый цвет платья выражает целомудрие, чистоту, вызывает восхищение Поприщина. Но при перевоплощении Е. Дзюбы в собачку Меджи белый цвет становится простым цветом, цветом собачки: белое платье превращается в белый халатик и нижнее бельё. Это перевоплощение раскрывает суть, истинное лицо самой Софи, от которой Аксентий Иванович ждал понимания, любви, человечности, но так их и не получил. В противовес белому и чёрному сам Поприщин одет в серое, незаметное, неприглядное, но когда герой начинает считать себя «испанским королём» его наряд становится комичным. В мантии из алюминиевых банок и рваного зонтика вместо короны «Фердинанд VIII» становится достойным королём своей выдуманной Испании опять же в противовес настоящей испанке в костюме тореадора. Как мне показалось, только одна женщина любила Поприщина – это Мавра, которая рыдала, понимая, что человек теряет рассудок. Служанка смотрит на Аксентия Ивановича так же как он когда-то с восхищением смотрел на Софи, для неё он и есть воплощение умного, грамотного человека, сбившегося с жизненного пути. Последний женский образ, созданный Е. Дзюбой, стал воплощением женщины – матери, женщины любящей, заботливой, простой, возможно, именно той, которая и нужна была Поприщину. В продолжение последнего монолога главного героя этот образ можно рассмотреть как образ родины, земли–матушки. Прохоренко Наталья.

Дата: 03.04.2009
Имя: Костина Анастасия
Отзыв: Мы всем классом ходили в театр. Смотрели спектакль «Русалочка». Мне очень понравилось. Было интересно смотреть сказку в исполнении кукол. На сцене ими управляли всего два актера. Они так быстро меняли кукол, что я даже не замечала, как они это делают. В спектакле было много неожиданных моментов. Например: стреляли из пушек, менялось освещение, музыка. Все это делало сказку еще интереснее. На сцене стоял аквариум. И казалось, что куклы по настоящему плавают. Больше всего мне понравилась Русалочка. Это главная героиня сказки. Она была очень милая, добрая и красивая. Это грустная история о любви Русалочки к Принцу. Чтобы быть рядом с принцем, Русалочка хочет стать человеком. За зелье, которое ей дает ведьма, Русалочка отдает голос. И чтобы ходить - она терпит сильную боль. Ради принца она готова на все. У этой сказки печальный конец. Костина Анастасия 2 - А класс Гимназия №24

Дата: 02.04.2009
Имя: Костина Анастасия
Отзыв: Мы всем классом ходили в театр. Смотрели спектакль «Русалочка». Мне очень понравилось. Было интересно смотреть сказку в исполнении кукол. На сцене ими управляли всего два актера. Они так быстро меняли кукол, что я даже не замечала, как они это делают. В спектакле было много неожиданных моментов. Например: стреляли из пушек, менялось освещение, музыка. Все это делало сказку еще интереснее. На сцене стоял аквариум. И казалось, что куклы по настоящему плавают. Больше всего мне понравилась Русалочка. Это главная героиня сказки. Она была очень милая, добрая и красивая. Это грустная история о любви Русалочки к Принцу. Чтобы быть рядом с принцем, Русалочка хочет стать человеком. За зелье, которое ей дает ведьма, Русалочка отдает голос. И чтобы ходить - она терпит сильную боль. Ради принца она готова на все. У этой сказки печальный конец. Костина Анастасия 2 - А класс Гимназия №24

Дата: 30.03.2009
Имя: Другов Александр 2 - А класс Гимназия №24
Отзыв: Мне спектакль понравился, он был очень интересный. Мне заполнилось, когда на корабле зажглись огни. Но мне не понравился момент, как Русалочка превратилась в морскую пену. Мне жаль Русалочку, но актеры пытались показать, как Русалочка терпела эту ужасную боль, чтобы быть рядом с принцем. Но принц не знал об этом. Мне кажется, что принц не любил ту красавицу, а он любил Русалочку. Мне ее жаль. Другов Александр 2 - А класс Гимназия №24

Дата: 04.03.2009
Имя: Табольжина Юлия, ученица 7 класса школы № 40.
Отзыв: «Скоморох» - театр детства. Есть в жизни каждого из нас Театр детства с чудным звуком, Он «Скоморох» для всех сейчас, А раньше просто был театр кукол. Там были лебеди, гусёнок, горбунок И Алладин над лампой колдовал, Он ребятишкам, затаившим вздох, Прекрасные сердечки, волновал Шло время, подрастала детвора, Стал «Скоморох» святыней для людей; Летим из мира сказки и добра В чудесный мир свершений и идей. Театр дарит томичам любовь, Там чувствам романтичным нет числа, Легенды, сказки оживают вновь, Ему подвластны все миры и все дела. От всей души наш Томск благодарит Всех авторов, актёров, мастеров За чудо чудное, которое творит Родной театр детства «Скоморох»